VR技術對藝術創作有影響嗎？VR
谷歌前不久推出的一個應該軟件《Tilt Brush》號稱是虛擬世界里的神筆馬良，到底有多讓人驚喜呢?估計不少看了它發布的官方視頻的用戶應該還是蠻認同的。虛擬現實技術作為一個新技術雖說出現的時間并不短，它并不屬于一夜成名，2016年伊始，它開始大規模的爆發，各個領域都開始有它的身影。從熱點行業：游戲、視頻、電影、綜藝節目;以及像醫學、旅游、軍事、教育等;也有一些領域，像藝術也和它有了親密接觸，VR技術的出現會對藝術的創作有所沖突嗎?
盡管我們知道虛擬現實技術在不斷的完善和更新，它也只是作為一個工具、表現手段，因此它被藝術家、設計師利用也是他們創作和表達的一種形式。站在藝術的角度看，VR技術能應用到游戲、電影、繪畫、雕塑、3D建模、甚至是傳統的京劇上，它其實本身都沒有離開過藝術，只是另外一種對藝術表達形式。好比說游戲中的場景，它們在虛擬現實中的場景設計、畫面構圖、交互等都是由人們制造設計的虛擬場景和人物動植物不是藝術制作，人類對自然的模仿和復制也是藝術行為。
藝術是什么呢?站在普通人的角度第一時間想到的是藝術很抽象，也許沒有辦法用語言具體敘述。有人問：“什么是藝術?”我回答：“什么不是藝術?”藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。這兩句話是畢加索的回答。看似字面意思理解了，但是把它放到藝術的角度，你又會覺得很有哲理。因此，藝術這個東西它其實就是哲學層面的東西，我的理解是一種調節內心世界和外在世界平衡的手段。評判這種手段等級和層次的標準是靈性。而靈性的的表現是創造力和審美。
有部分人認為在虛擬現實里創造的藝術并不能稱之為藝術，它對于藝術的發展也許并沒有積極作用。為什么他們會這樣認為呢?我覺得有以下兩點原因。
一、 利用VR技術制造出來的一些藝術還是非常有局限性的，它雖說是立體3D的，但是它怎么能和現實中真實看到的，摸到的比呢?
二、 盡管虛擬現實技術拉近了虛擬和現實的距離，但這種拉近從大方向來看未必是一種進步。就像現在的人會用手機玩游戲，但是真正對游戲熱愛的人可能會更青睞用游戲機來體驗，這只是時代的外在形式在變化，并不能說會造成一種長遠的影響，甚至說是替代的作用。
當然也有一些人對于虛擬現實技術對于藝術有其它的看法。他們認為從整個人類發展史的角度來看，藝術的本質其實就是一種想象力的表達，它的表達并非要拘于某種形式。回想以前我們是在紙上繪畫，在木頭上、石塊上進行雕刻;后來我們可以在電腦上作畫，而現在我們可以在VR世界里，可以付出低很多的成本就能更快、更肆無忌憚的表達想象力，這不也是藝術的一種進化嗎?VR給藝術生產關系也帶來了變化，它賦予了藝術家更多的主動權和創作自由度。比如，最近比較受歡迎的谷歌的《Tilt Brush》，它就好似我們在iOS系統上玩的涂鴉筆記"paper53"一樣，而Tilt Brush是沉浸在VR的虛擬空間中立體作畫。它能讓更多人對于畫什么有了創作的空間，它讓設計師、藝術家可以通過它進入到一個沉浸封閉的創作空間，非常有利于藝術發揮。
其實在小編看來，VR技術本身沒有過錯，它也僅僅作為一個工具而已，而且現階段VR已經在諸多文藝領域得到諸多應用：比如音樂會現場的VR直播，讓樂迷有了無時無刻的臨場體驗;全景立體視聽空間概念下的VR電影，提出了新敘事語言的挑戰;VR通過“遠程出席”的概念拓展了戲劇空間，催生了新的戲劇“場”;VR美術館正在打破傳統時空界限，構建全新語義之上的新展覽空間……如果要問這項技術對于藝術的影響是負面多還是正面多，我想應該沒有一個絕對的答案。正如艾德.萊因哈特所說“要談論藝術的一件事就是，它是一件事。藝術就是作為藝術的藝術(art as art)，其它的一切就是其它的一切。作為藝術的藝術不是別的而是藝術。藝術并非不是藝術的東西。”
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