制作人談網劇投資邏輯，中國式網劇的經驗與教訓水煮娛
即使從整個歷史的維度來看的話，2017年的電視劇也充滿了讓人驚嘆與沉醉的氣質。
這一年，在觀眾們翹首期盼將近三十年后，第三季《雙峰》（Twin Peaks）終于降臨，姍姍來遲的大衛·林奇作品再次不出意外地收獲了人們的頂禮膜拜。
而另一個大衛，大衛·芬奇參與制作的罪案題材劇集《心靈獵人》（Mindhunter）也讓觀眾由衷發出了“當你凝視深淵時，深淵也在凝視你”的喟嘆；當然，還有《了不起的麥瑟爾夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）這樣充滿著趣味、女性自立精神的優秀劇集。
當我們把視野返回中國的話，在過去一年的中國電視劇市場上，我們隱約嗅到了一絲吊詭的氣味。
2017年的中國電影市場面臨著幾乎同樣的窘境，與整個行業作品平均口碑不盡如人意的現實相伴的是，票房增長勢頭的衰落。在經歷了最近幾年電影產業高歌猛進的發展勢頭之后，人們忽然發現，原來中國電影的質量并沒有隨之水漲船高，反而在資本的虛火下越發虛弱。
在大銀幕產業消沉的2017年，反倒是小熒屏體現出了別具一格的創造力和活力。
現實主義題材的《人民的名義》和罪案題材的《無證之罪》、《白夜追兇》等劇集成為一整年最讓中國觀眾津津樂道的電視劇。
當大銀幕上的虛構和盛世已經無法滿足觀眾的口味興趣時，人們堅定地用實際行動告訴整個市場什么才真正是大眾喜聞樂見的文藝作品。
在即將過去的2017年，網劇的火熱成了最引人注目的文化現象。從某種角度來看，我們甚至可以將傳統電視臺出現雪崩式下滑的2017年看作是中國式網劇的元年。
在“文娛價值官”的一次沙龍上，《戰國》、《消失的子彈》等劇作的制片人宗珊針對過去一整年中國式網劇的火熱總結出了若干規律，從一個資深從業者的角度梳理了其創作投資的邏輯。
什么是中國式網??？
不妨看看 Netflix 的例子。在2016年，Netflix 推出了以漫才藝人為主題的現實主義劇集《火花》，這部根據同名小說改編的日劇甫一問世便受到了人們的熱烈好評。
如果要讓中國語境下的讀者理解這部劇集，大概就相當于講了一個兩個小場相聲演員努力奮斗最終卻依然一事無成的故事。事實上，這是一部和人們以往印象中的日劇截然不同的劇集，沒有任何浮夸和刻意溫馨的地方，這只是一部充滿著電影質感的寫實劇集。
我不厭其煩地提到了“寫實”與“現實”，是因為在中國式的網劇中，實際上這恰恰是最稀缺最被漠視的元素。
所謂中國式網劇，即是根植于互聯網模式，依托互聯網化的資本與 IP 運作模式和發行渠道，從根本上幾乎完全瓦解了傳統電視臺和電視劇的經典范式的文化商品。
可是，頗具諷刺意味的是，如果說互聯網是根基于現實的賽博投射的話，我們卻在中國式網劇中看到對現實的背叛，無論是題材還是在敘事方式上，我們注意到，中國式網劇幾近構架了一個完全架空的世界。
在中國式網劇營造的世界里，我們幾乎看不到任何關于對現實的反饋和互動，我們只能看到魔幻、奇幻、古裝和宮斗，所有的角色和故事全都發生在和當代觀眾、現實乃至互聯網十萬八千里遠的某個真空地帶。
如果說中國式網劇上述這些特質是滿足或迎合了觀眾——或者更精確地說，是中國互聯網用戶——擺脫現實的內在訴求的話，按照怎樣的觀眾造就怎樣的作品來推論的話，那么，這就意味著，中國觀眾或互聯網用戶已經喪失了對現實的關心。
于是，我們最后只會得出一個讓人毛骨悚然的結論：中國的互聯網和現實，實際上已經割裂成兩個近乎沒有任何關聯的平行空間。
在中國式網劇及其觀眾身上，我們觀察到強烈的對立。
一方面，觀眾津津樂道并對盛行的網劇及其成功因素樂此不疲，現實、寫實以及真實性似乎已經完全被互聯網消費主義完全消弭；但是另一方面，他們卻又嚴肅認真地對其中演員、劇情乃至布景的技術漏洞進行挖掘和批判。
矛盾在于，當觀眾和市場已經決定舍棄掉現實和寫實的同事，自然而然地也就同時舍棄掉了敘事、制作的現實傳統和規制。
事實上，最讓我們在意和擔憂的是不是中國式網劇中現實性的匱乏和流失，而是，這種由受眾反饋至制作者的文藝生產方式的革命意味著，觀眾已經主動割舍了現實和互聯網之間的關系。
無論是從文藝還是政治現實的角度來看，這無疑都是相當危險的。（本文首發鈦媒體，作者/胡勇）
以下是演講全文，經鈦媒體編輯：
我最早是一個文娛的記者，那時候，整個文娛大環境跟現在不太一樣。
整個電影行業只有兩家公司可以采訪，一個是中國電影集團，現在已經A股上市了；還有一個是當時的北京市電影公司，當時中國的影視行業的民營公司非常少，資源基本上都壟斷在國有企業手里面。
現在我的身份不僅是總制片人，更多的是出品人，所以跟資本這邊行業的人打交道也會比較多。很多人其實對文娛行業的項目有非常非常高的熱情和激情，也很想奮不顧身地投入到影視行業當中，因為畢竟這個行業太具有吸引力了。
但是我遇到的大多數的行外投資人能堅持守在這個行業里面的并不多，為什么呢？因為他們剛投了一個項目之后就變成了一本膠片或者是幾盤帶子，血本無歸。其實他們給我的反饋就是說你們這個行業水太深或者你們文娛圈的人太復雜的。
我自己在經歷了十多年行業里面的摸爬滾打之后，還是有很大一部分的經驗是可以總結的。
比如像《戰狼2》和去年的《夏洛特煩惱》等所謂的票房黑馬，其實都不在我們的預期當中，它的成功有天時地利人和很多種的因素在。這些案例只能作為個案去參考，絕對不能作為一個普遍的一個現象去研究。
現在電視劇的圈尤其是近一年有很大的一個變化，大家發現電視劇和網劇的概念已經趨于模糊掉了，我先簡單說一下現在兩個大的趨勢。
電視劇現在是一個什么樣的趨勢呢？
大家都知道我們做了一個電視劇之后，只能賣兩個衛星，所以這決定了你電視劇投入之后，只能從兩家衛視回收投資款?，F在受到整個視頻網站的壓力，國有體制的電視臺他們的頭部劇的價格的壓力是非常非常大的。
純電視劇是在緩慢下降的，另外有一個特別驚人的一個數字，近80%現在二三線的衛視已經是零收視了，所以大家已經能夠看到電視臺這邊向下走的趨勢，這個趨勢越來越明顯，2016年還較2015年減少了61部電視劇的產量。
衛視招商的大幅縮水，是整個今年最普遍的現象。
最近大家都有看過《白夜追兇》、《無證之罪》火得一塌糊涂，現在網劇整個格局其實已經不像我從業的時候是一種很LOW的狀態。
今年上半年整個網劇的播劇總計是在241部，新增劇是185部，總播放量已經達到了580億，相較于2016年上半年的播放量翻了近5倍。這個數量跟電視劇相比來講的話，差距已經拉開了。
其實我特別想跟現在一些非行業的從業者說一說現在電視劇是什么樣的狀況：
第一，電視劇在創作的題材上局限性非常大。
第二因為電視劇有一個特別客觀的限制，就是它是限性排播，每天按照時間線里走，所以可以容納的容量是非常有限的。
第三就是它的回款慢、周期長。
做過電視劇投資或者做過制片人行業的都會有同感，它的壞賬也是非常多的。比如剛才我說的你賣了二三線衛視，很多人跟我報投資方案的時候，我能看到加上二三線的衛視回來之后感覺這個戲賺了。但是基本上我現在不把二三線衛視回收算在我的發行款里面，為什么？因為我根本拿不到。
我只會看兩星和加一個平臺的回收，如果能夠打平甚至能夠賺錢的話，我才覺得這個項目值得投資，這是一個最基本投資的心理。現在電視臺廣告也被網站分流越來越大，如果廣告招不上來的話，它的尾款一定會拖著你。
電視劇受政策影響不確定因素太多，比如說《如懿傳》和《贏天下》，抱歉地告訴大家，兩個戲還沒有通過審查。
《如懿傳》是小三上位，可能廣電總局對這種題材是很敏感的。還有一個，《如懿傳》其實是90集的一個份量，比如一個電視臺一年只能播700集的電視劇的話，歸到古裝劇里面可能也就是100集左右。所以《如懿傳》就占了你90集，基本上電視臺一年就這一部了，剩下的拼拼湊湊。
從出品人的角度來講，我只看湖南衛視、江蘇衛視、浙江衛視、北京衛視和東方衛視。大家可以看到整個現在電視臺的情況是被網劇包括視頻網站打壓得非常厲害。
我現在一開始做一個戲的時候，就要馬上分清楚，我對位對的是網站還是電視臺？
現在網劇是創作空間更大的，因為它是立體式排播，所以不同的頻道可以消化很多的網劇。它回款周期相對來講比衛視要快一些。而且，它的審查制度相對比較寬松，現在基本上不用立項，都是由網站自己報送，當然今年又發布了更嚴格的網絡劇得更嚴格的禁令，但是總體來講它還是比電視臺要好一些。另外就是它市場自由度比較高，你可以調動的資源比較多一些。
大家已經能夠看到，電視臺和視頻網站這邊的受眾已經非常非常兩極分化了。
網劇一邊是極度年輕化，非常具有有消費潛力，容易受媒介的影響，因為他們愿意嘗試新鮮事物，所以愿意看更多的比較新鮮的一些類型和題材。另一邊就是電視臺，你可以看到它的廣告都是柴米油鹽、洗衣粉，都是大媽喜歡的日常生活用品。
所以現在我得出了一個什么結論呢？
網臺同步或者說是純網劇已經是現在的一個必然趨勢了，盡管廣電總局幾次下文，但是現在已經抵擋不住這樣的一個壓力。另外網劇的投資潛力空間其實更加開闊，大卡司+大IP+電影制作已經是整個超級網劇的大勢所趨了。
所以我總結出來新時代對項目投資人的幾點要求：
第一，把握最新的政策導向。
現在現實題材的電影、電視劇比較吃香，就是為了抗擊古裝劇。另外能看到，限古令其實是鼓勵歷史正劇的創作。
前一陣因為《人民的名義》播出，湖南衛視的臺長下馬了，所以現在湖南衛視的日子并不是很好過，它現在極力的把自己往紅色的方向去扭轉。
還有各一線衛視青春偶像劇播放量不得超過自己所播電視劇的10%，這也是一個風向標，是在限制小鮮肉。
第二，要了解市場最新的走向和受眾的喜好。
你作為投資人你要了解觀眾是誰？觀眾喜歡什么？說對發行方向和產品方向的一個認知是挺重要的。
如果你策劃、創作、制作與營銷都好的話，你不用去拉資本，資本會追著你跑。《我的前半生》為什么火得一塌糊涂？這種能引起觀眾共鳴的題材一定是策劃先行的，一定是很懂市場的人才會策劃出這樣一些作品
IP的投資誤區其實很多了，比如像《三體》到現在還在難產狀態中，是因為整個中國不具備容納這種超級大科幻片的市場，另外它的產業鏈極度得不完善。最尷尬的一點，無論是從特效還是從美術、造型、想象力空間，整個中國從業者都是跟不上的。
我建議，如果明年真得想投電視劇的話，只投兩個方面：第一主旋律，因為明年是改革開放40周年，所以有大量的獻禮片；第二大眾創業萬眾創新，所以創業劇和勵志都可以拍。
作者：胡勇
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