《三少爺的劍》票房折戟，武俠片注定江湖路遠水煮娛
2011年的《龍門飛甲》后，徐克已經5年沒拍過武俠片。如今這部爾冬升花費近20年籌備的《三少爺的劍》，徐克也只是以監制身份去片場了幾次，雖然爾冬升表示徐克在3D、特技的拍攝和美術、服裝乃至道具上都給予了全方位指導，但這部影片依然無法逃開近幾年武俠電影票房尷尬的境地。
自12月2日上映以來，《三少爺的劍》的票房表現難稱亮眼。首映日票房1847.8萬，首周末票房5190.2萬，截至12月7日21點，票房不過7300萬元左右，與同期上映的《你的名字》相去甚遠，即便是和《佩小姐的奇幻城堡》相比也處落后。
博納一位負責此電影項目的人士告訴數娛夢工廠記者：
“當初選擇這個影片主要是因為，博納和爾導（爾冬升）一直是有非常好的合作關系。合作過很多電影比如《竊聽風云》系列、《槍王之王》。《三少爺的劍》是爾導的一個心結，因為他演過三少爺。從上世紀九十年代就想拍這個，當時想定的演員是張國榮和金城武。后來因為一些問題就沒有拍成，一直拖延到現在。”
盡管博納與爾冬升對《三少爺的劍》傾注了很多的心血，但是影片的口碑方面依然呈現了非常鮮明的兩極分化。在專業影評網站豆瓣上，9000多人給出的評分為5.6分。截至12月6日12時，微博上22169人點評，71.%好評，15.6%差評。，而12969條的貓眼短評中，好評7731條，差評1034條。
在這些評價中，特效和畫面基本屬于好評，而差評主要集中在故事、臺詞和表演方面。爾冬升導演曾坦言此部電影的制作成本為1億元左右，后期花了2年，演員片酬不到20%。目前來看雖然有徐克拿手的特效護航，但主出品方博納想要收回成本看起來并不容易。
從1928年中國電影歷史上的第一部武俠片《火燒紅蓮寺》到六七十年代香港邵氏武俠片的熱潮，武俠電影在長達半個多世紀里保持著旺盛的生命力。但經過七八十年代的輝煌之后，武俠電影在新世紀逐漸走向沒落。
除了2000年李安的《臥虎藏龍》以及2002年張藝謀的《英雄》，十幾年來，也就只有2011年徐克執導的《龍門飛甲》和2013年王家衛執導的《一代宗師》可圈可點。
根據2016年《中國電影產業研究報告》，在針對當下中國電影觀眾類型偏好的調查中，觀眾對武俠片的偏好只占2.2％，在14種列出的類型片中居倒數第二。2011年﹐中國市場一共有18部國產電影票房過億元，其中武俠電影有9部。但時過境遷，截至2016年11月30日﹐今年的票房排行榜前20名中﹐只有《葉問3》占據第16位，而其票房造假事件也讓影片本身黯然失色。
臺灣的一位知名編劇在接受數娛夢工廠采訪時評價說：“現在的武俠戲大都只靠噱頭，也就是特效電腦動畫，而忽略了劇情和俠義精神。武俠小說改編成電影，需要在原著的精神面去著墨，而不只是動作的好看，最主要的是主題意識的呈現。”
在一些業內人士眼中，武俠片體量普遍較大，成本比一般劇情片高很多，運作難度不小。但風水輪流轉，在經歷了輝煌與落寞后，武俠電影的未來依然是一個未知數。
3D 特效并不是武俠電影的救命良藥
作為2016年來為數不多的一部武俠電影，《三少爺的劍》面世背后有著一段圍繞著博納、徐克、和爾冬升的組局故事。
上世紀90年代末，作為星皓影業制作總監的爾冬升找到了當時正因票房成績不佳而慘遭投資方中國星集團撤資的徐克，想要一起重拍《三少爺的劍》，徐克當即應允。
都說十年磨一劍，但“三少爺”爾冬升的這把劍磨了將近20年。歷經資金、景地、演員等問題而一度擱置，2011年再次啟動，爾冬升對這部影片的情結不可謂不深。
在當初看了徐克的《龍門飛甲》后，爾冬升發現，3D技術可以給武俠電影灌注新的生命力，可以更好的呈現觀影效果，所以決定重啟《三少爺的劍》。
“我們老板于冬和徐克導演，都是非常喜歡武俠電影和武俠文化的人，所以幾乎是一拍即合。”博納的人士說。
把博納稱之為中國最有武俠情結的電影公司，也許也并不為過。2015年博納影業在成立15周年晚宴上公布的一份2015-2016年片單顯示，除了《三少爺的劍》，2016年博納計劃拍攝的武俠片還包括爾冬升監制、劉偉強導演的《武林怪獸》、麥兆輝與莊文強聯合執導的《無雙》以及譚家明導演的《俠盜》。而早在2011年，博納就曾出品徐克的電影《龍門飛甲》。
“這幾年武俠電影的IP改編沒有太賣座，但武俠是中國特有的文化，也是中國文壇最具類型化、最具風骨的一個作品類型。武俠小說大都描述一個民族最核心的價值觀，比如氣節、是非觀、民族大義、犧牲精神等。 中國的武俠小說里都有。而古龍又是中國武俠小說的一個大家。古龍的小說比較能展現中國人里面對個性自由和俠之風流的一個理解。”博納前述人士表示。
遺憾的是，雖然《龍門飛甲》作為中國內地繼香港后大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影，當年取得了5.4億元的高票房，一度給了武俠電影的復蘇很大市場信心。但在《三少爺的劍》中，雖然徐克依然為其打造精美特效的風格，但這部影片并沒有延續上次票房上的成功。
“古龍的故事本來就不好拍，文字是他最大的特點，這樣的東西轉化成本子其實很難出好作品。”對于《三少爺的劍》的票房失利，北京的一位影評人表示并不奇怪。
而伴隨《神奇動物在哪里》余熱未消，北美票房冠軍《海洋奇緣》也正在熱映，同日上映的《你的名字》的大紅大紫，《三少爺的劍》腹背受敵，受到的沖擊自不必說。
90后受眾的口味更替與武俠電影的沉浮
武俠電影作為中國獨有的一種電影類型，在中國電影史上浮浮沉沉，經歷了無數次的承前啟后、推陳出新，逐步發展成了最獨特、最具民族性的電影類型，曾經有著長達半個多世紀的創作高潮與輝煌期。
1928年5月13日,《火燒紅蓮寺》在上海中央大戲院首映,一時間全城轟動，引發了武俠片創作的高潮。從1928到1931年，上海五十家大大小小的電影公司，共拍攝近400部影片，其中武俠神怪片就有250部左右。
20世紀三四十年代，國內多處于戰亂，在這樣的歷史背景下，當時政府對武俠電影強制禁映，使得武俠電影就此南下香港，中國武俠電影從此進入了一個動蕩分流的時期，形成了上海的孤島時期和香港的港島時期。
五十到八十年代，港臺出現了以金庸、梁羽生為代表的中國新派武俠小說，為香港武俠電影的繁榮提供了新的文學基礎。五六十年代的香港武俠電影以《黃飛鴻系列》最具代表性，引發了香港武俠電影的制作高潮，而且隨后黃飛鴻系列的影片多達68部。
這期間，張徹和胡金銓被公認為是二十世紀六、七十年代掀起香港電影“新武俠世紀”的兩大旗手。胡金銓以《大醉俠》、《龍門客棧》和《俠女》為代表，張徹則是“新派武俠”電影的開拓者，對香港武俠電影的發展產生了深遠的影響，代表作有《獨臂刀》、《金燕子》、《馬永貞》等。
功夫片在七十年代逐漸興起，并逐漸取替了刀光劍影的武俠片，成為了港臺電影的主流。70年代新派武俠電影有545部，而功夫片就有445部，可以說是功夫片的繁榮時期。這一期間以我們熟悉的李小龍和成龍為代表。
八十年代，港臺地區的武俠電影總體上說出現了嚴重滑坡的態勢。從1980年的142部降低到1989年的10部。
進入90年代，隨著科技的進步，更多的電腦特效應用到電影上。這一時期也是大陸武俠電影的繁榮時期。《新龍門客棧》、《新少林五祖》、《新精武門》等佳作迭出，胡金銓的《笑傲江湖》、王家衛的《東邪西毒》等影片更是成為經典，徐克推出的林青霞的東方不敗形象也深入人心。
新世紀以來，武俠電影呈現產量少、口碑不佳、票房低迷的特點，逐漸被小眾化和邊緣化。
近兩年口碑不俗的《繡春刀》、《刺客聶隱娘》、《師父》等電影也只有幾千萬的票房。再往前追溯，2000年李安執導的《臥虎藏龍》，雖然榮獲奧斯卡金像獎以及美國金球獎的多項大獎，在全球收獲逾2億美元票房，但其在內地的票房僅1400萬元。
樂正傳媒董事彭侃認為，武俠市場的衰弱跟觀眾口味變化有很大關系：
“過去的武俠電影受歡迎其實是有閱讀基礎的，在上世紀七八十年代，大家都是看武俠小說長大的。但現在的年輕人，武俠小說對他們已經比較遙遠，他們生活在一個二次元的世界當中。”
根據2016年《中國電影產業研究報告》，在針對當下中國電影觀眾類型偏好的調查中，觀眾對武俠片的偏好只占2.2％，在14種列出的類型片中居倒數第二。
2011年﹐中國市場一共有18部國產電影票房過億元，其中武俠電影有9部。但時過境遷，截至2016年11月30日﹐今年的票房排行榜前20名中﹐武俠電影只有《葉問3》占據第16位，而其票房造假已經不是秘密。
而且記者對比發現，研究報告所說的2011年票房過億的9部武俠電影，除了徐克執導的《龍門飛甲》和陳可辛導演的《武俠》，其他都是夾雜著驚悚、戰爭、奇幻等因素的動作片或者說是功夫片，已經不是傳統意義上的武俠電影。
而2011年至今，只有2014年的《黃飛鴻之英雄有夢》（18423萬元），2016年的《葉問3》（8.02億元）和《臥虎藏龍·青冥寶劍》（25625萬元）這3部影片票房過億。
華夏電影公司的一位制片人說：“傳統的武俠電影現在經過市場的發展，逐漸變化成很多分支系列，比如武俠玄幻、武俠魔幻等。傳統的武俠片，要么走中華傳統文化高大上的路線，比如《臥虎藏龍》，商業性和文藝性俱佳。要么就是純走商業性的武俠片子，但這類片子又是目前90后主流市場不太愿意看的，他們是看著玄幻小說長大的一代。”
武俠電影還能卷土重來嗎？
當新時代的年輕人們沉浸在大量玄幻、魔幻以及二次元的世界中時，那些經典了數十年的武俠小說和電影隨著70/80后的老去而逐漸蒙塵。隨著觀眾基礎的逐漸缺失，時代發展下觀眾口味的改變、原創IP的匱乏、過于追求特效而忽略了對劇情和俠義精神的演繹、改編水平的參差不齊等因素，都使武俠電影的發展陷入尷尬境地。
身為武俠小說作者和武俠電影導演，徐浩峰曾經表示，要保住武俠這個類型，必須要有獨到的故事，最初武俠小說吸引觀眾是靠描寫社會階層的豐富性，這種東方的通俗文學涵蓋了皇帝、貴族、平民百姓、流氓等多個階層。但近幾十年來，中國的社會結構單一，作家想象力匱乏，作品不關照現實，相關文學鮮有發展。
從2012年執導首部武俠電影《倭寇的蹤跡》開始，徐浩峰作為導演先后又推出了《師父》和《箭士柳白猿》兩部武俠電影。這三部影片的豆瓣評分分別為7.1分、8.1分和7.2分。這樣的評分在近年來的武俠電影中已經屬于上乘之作，但票房卻很是慘淡，分別為37萬、5476.9萬以及332.1萬元。
“武俠電影不能固步自封，要適應年輕人的觀賞角度，比如發展現代武俠，或者武俠跟歐美的超級英雄來結合，這種形式是年輕人比較認同的審美角度。經典小說翻拍和重新演繹是很難的，尤其是古龍，需要花很長時間去構架體系，挑戰難度很高。”喜天影視副總經理陶云逸告訴數娛夢工廠。
同時，有著豐富投資經驗的陶云逸表示，作為投資者，他會看武俠作品是否有新意，同時又能夠跟中國的傳統文化相結合。
不過，國內觀眾的口味變化受很多因素影響，電影市場具有很大的不可捉摸性。很多類型影片存在循環往復的特點，就像青春片和動畫電影，某一類型的影片有了爆款之后，市場上會出現很多同類型的影片。武俠電影只是目前相對低迷還是長久的淪陷，依然需要有待市場來驗證。
“以后中國式大片的出路一定是包含武俠片在內的，因為這是東方中華文化最具大眾性的表現形式。”華夏電影公司的一位制片人說。
【來源：數娛夢工廠】
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