鐵打的機制流水的“歐巴”，即使沒有“禁韓令”也活不久水煮娛
日前在“限韓令“的傳聞影響下，導致韓國娛樂圈風聲鶴唳以及市場憂心忡忡，在國內，關于限韓令也引發了不少業內人士與網民的關注。近年來，韓國娛樂產業國內過度飽和，而極度依賴中國已經是非常明顯的事實。在限韓令的影響下，韓國娛樂公司幾乎全線下跌，比如YG公司股價下跌7.96 %，CJE&M公司股價下跌6.85 %，JYP公司股價下跌5.4 %，韓國SM公司股價下跌5.32 % ,FNC公司股價下跌4.96 %。韓國4大娛樂公司總市值下降3615億韓元。
明星都是工業化造星機制下推出來的標準產品
我們知道，在韓國，娛樂產業也其國家重點扶持產業，上世紀末金融危機，韓國的股市暴跌諸多銀行破產之后，韓國確定“文化立國”的發展方針，將韓劇、電影等視為重要的文化軟實力，也設立文化產業局、文化產業振興院等機構，統籌影視綜藝產品的制作輸出，并對電視劇出口免稅、建立出口獎勵制度等。
所以當它整個國家都在大加扶持其娛樂文化產業的對外輸出之后，其整個娛樂產業開始進化成工業化的批量制造明星的流水化體系。從細了講，它的明星出爐是造夢工廠機制下的產物，學員們從一開始就要被分配到各種團隊訓練唱歌與表演等才藝，為了生存，培訓生必須努力展示出自己的特點，以免被淘汰。韓國推出的流水線上的明星產品基本都具備演戲、唱歌、舞蹈方面的能力。
另外就是韓國經紀公司對藝人們有著嚴格的管控，定時定期實行“鏡頭測試”，由專業人士評估并有針對性的針對學員的相貌進行整容，另外還要對其打造基本范式：造型練身材、學舞蹈、舉手投足要符合粉絲對偶像的標準模板設定，妝容要精致、服飾要新潮修身、在媒體與公眾面前說話如何才能滴水不漏等。無論是宋仲基暖心的笑容，金秀賢的冷若冰霜，都是工業化流水線上生產出來的成品。其本質就是，明星都是工業化的造星機制下推出來的標準產品。
韓國娛樂產業從業人員也積累了標準的方法論和精細化運營的產業體系，貫穿到內容制作，策劃、編劇、導演、演員、前期籌備、拍攝制作、播出發行的整個體系。由于競爭激烈，播出渠道有限，所以倒逼韓國娛樂產業從業人員、娛樂內容供給端不斷推陳出新，而且韓國采用邊拍邊播的模式，根據用戶興趣隨時來設定劇情，所以能源源不斷地推出下一個引發粉絲尖叫的韓劇與偶像與綜藝節目模式。總體而言是培養明星和制作內容的流程成熟，更新換代快，產品不斷推陳出新。
高度產業化機制下，流水線上的明星利用當前名氣快速圈錢成常態
韓劇之所以被國內不少觀眾尤其是女性觀眾的追捧，也是緣于國內經濟發展與女性經濟的崛起，社會急劇變遷下，越來越多青少年在精神上也存在著擺脫單一文化束縛，追求自由與正常個人情感或者說YY的需求。而韓流的進入，剛好契合了這種青少年心理并適應了這種趨勢。而韓國對于歐巴們完美人設的打造與其韓國本身編劇的功底，則很好的迎合了中國女性的興趣取向，種種原因，推動了韓流在中國泛濫。
但這種機制下的產品，明星歐巴們則脆弱的不堪一擊。因為將明星打造成流水線上的標準化產品，看似有很強大的產品閉環機制，與互聯網產品打造規律十分相似，即基于用戶需求與數據調研來打造劇情，歐巴命運和劇集設定，也要由觀眾對劇情的需求決定。但打造明星產品，但與互聯網產品打造的方法論相比，韓國這種機制卻少了一種迭代優化的規則與持續性品牌打造的思維。
從本質上看，韓國娛樂產業還是非常的浮躁，其工業化體系的背后是一將功成，萬骨之枯。據悉在韓國，每年各大學電影戲劇專業的畢業生就有上千人，再加上演藝企劃公司培養的大量練習生，2010年到2014年間，韓國娛樂公司共推出了102個偶像組合，更新換代特別快，在市場空間過度飽和的情況下，淘汰率之高讓人驚嘆，變態扭曲的背后則是，藝人被壓榨到極致的一種反彈與利用當前名氣快速圈錢的暴發戶心態。
因為在這種機制之下，每個長腿歐巴產品出爐之后，他們深知自己火不了幾年，粉絲與觀眾是喜新厭舊的，韓國娛樂產業工業化標準化、模板化與流水線化上的產品，新人一個接著一個不斷出爐，這種機制決定了藝人的生命周期只有那么幾年，幾年過后，會有新的歐巴來替代，所以迅速紅起來的明星需要快速利用名氣快速撈錢，尤其是來中國撈錢就成了工業化體系下明星圈錢的一種浮躁的常態，所以我們看到兩年前金秀賢拍《來自星星的你》火爆之后，來中國高價接了一大波廣告，韓國媒體透露金秀賢一年幫老板賺了120億韓元(約合7000萬人民幣)，而其所屬經紀公司Keyeast在1年內實現股價翻三倍的佳績，之后迅速過氣了，今年新晉撩妹男神又輪到了宋仲基，所以我們照例在各種渠道被宋仲基的代言廣告狂轟濫炸。
韓國造星模式下很難沉淀可持續性的品牌 資源分配過于集中易滋生腐敗
在這背后，很顯然，韓國的造星模式下，我們很難看到其娛樂產業能將單個明星產品打造成一個持續性經得起時間考驗的偶像產品，看到的只是快速推出新品，淘汰舊品，一味求快的背后，卻少了一種持續性經典品牌的打造能力，其娛樂產業對待明星基本是竭澤而漁的訂單式創作模式，說到底，這不是一種健康的工業體系。
另一方面，韓國娛樂造星產業的一大病態根源在于資源分配過于集中，在國內，可以通過網絡新媒體與各省市電視臺廣泛鋪開推廣造勢，但在韓國，推廣與播出渠道主要還是依賴電視臺，韓國電視媒體都壟斷在三大財團——KBS、SBS和MBC的手上，而電視臺壟斷之后則容易產能腐敗的溫床，藝人的發展空間極端受制于KBS、SBS和MBC，這也導致這些強勢的傳播媒體可以隨意封殺不聽話的藝人以及產生各種潛規則。所以這導致韓國藝人壓力極大，有數據顯示，近9年就有30韓星自殺。
韓國娛樂流程化工業化的弊端：套路化明顯，容易模仿，大眾易審美疲勞
另外是，韓國娛樂產業特別強調流程化工業化，它的弊端就在于，無論是韓國電影、電視、綜藝與音樂，其套路化非常明顯，而在韓劇之中，多少年來，白馬王子灰姑娘式煸情劇情一直未變，變的是從人物設定上這種角色形式的變化，比如男主角從外星人變為維和軍人，但故事的內核基本大同小異，也就是說，在操作技巧、敘事組織、創作事理等方面已經陷入模式化與雷同化，雖說這是成熟的內容產出的標志，也是工業化體系生產的標志，但這種工業化的操作方式也讓其未來陷入題材與內容越來越單一化的模式之中，隨著大眾的觀影能力與鑒賞水平提升，很快會陷入審美疲勞。
另一方面，韓國的這些套路容易模仿，也沒有什么核心競爭力，比如我們看到在國內，近年來各大影視公司投拍自制劇、綜藝節目，制造國民小鮮肉，國民大叔等做的風聲水起，不少國內藝人參與韓國演藝公司，赴韓接收全套“韓式培訓”，不少明星也因此正式出道，至少從表面復制是相對容易的。因此韓國娛樂工業化體制不能體現一個產業的核心競爭力，一旦被國內成功復制，很快就會超越，唯一值得一提的是韓國的編劇能力與娛樂產業的內容創意。提到這一點，相信不少人都對國內娛樂產業有點恨鐵不成鋼的意思。
但其內容創意與編劇能力依然國產爛片所不能及
在國內，游戲、小說、動漫等一些領域，產業規模，技術水準有了，知名“IP”有了，產業鏈資本運作能力有了，這些方面甚至都已超過韓國。但國內在娛樂節目、電影電視等娛樂產品的內容創意、故事編劇方面的能力，實在拿不出手。之所以說到編劇能力，在于對于現在中國的影視從業者來說，欠缺一種講影視故事的邏輯與編劇模式。中國影視劇完美人設在模仿韓國，但模仿了皮毛沒有拿下內涵。韓劇雖然許多劇都是男主完美人設的模式套路，但許多優質韓劇的根基則是一個故事講的非常完整到位，有邏輯有細節與情感，這是標準化體系與優秀編劇導演帶來的優勢。
在國內，類似《致青春2》這種完美人設的粉絲電影上映后卻遭遇了觀眾和影評人的瘋狂吐槽，被批幾乎沒有任何劇情，電影的場景80%不是在家里就是在酒店，這種玩法實在違反市場規律。其本質就是國內許多導演與編劇還沒有基本的編戲和講故事的能力。
有業內人士談到了好萊塢講影視故事的方法，好萊塢的講故事方式邏輯條理清晰，其模型是來源于莎士比亞的三十七個經典范本。而一個好的故事通過一套好的故事模型可以爆發出極強的震撼力。但是國內影視由于欠缺編劇能力與邏輯化的影視故事的套路與基本功，影像中不僅僅難題體現出一種強大的震撼力，甚至導致很多的優質IP到了導演手里往往逃不掉爛片的結局，我們看到所謂的九層妖塔、盜墓筆記、封神傳奇之類的優質IP最終拍成爛片等影視作品不一而足。
另外在電視綜藝、真人秀節目制作上，國內各大電視臺從《極限挑戰》到《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等等原始版權都來自韓國。有人也擔心這樣一來，韓國將會壟斷中國電視節目的“創意權”，但本質是緣于國內缺乏娛樂內容制作能力與標準化體系。所以說，韓國值得國內借鑒的工業化體系就是流程化、標準化，它是系統建構下有明確的分工，細分的操作，標準的生產模式與編劇能力，這是文化產業的基礎設施。
經濟地位決定文化自信：中國經濟快速發展對韓流未來發展造成潛在危機
另一方，娛樂產業也與經濟發展有關，我們看到日本美國很少有中國這么大批量的哈韓粉絲，也緣于其本身一種經濟上的優越感帶來的文化自信。在國內，隨著國民經濟的發展，未來從經濟上逐步趕上之后，韓國的娛樂產業未來在中國市場也會逐漸式微。盡管韓流有值得稱贊之處，但從本質上來看，其娛樂工業化體系定位是快餐，而不是經典，有業內人士表示，有層次的主流人群多數的對韓流這種低端文化免疫。雖然說，韓國娛樂公司旗下藝員有著流水線上的技巧培訓，但也因流水線上批量化生產導致個性全無，這也是韓國舊偶像很容易被新歐巴快速替代的重要原因。
或者說，動用舉國體制來造星繼而將標準化產品推向國外，其本質就不是一種人性化的產業機制，另一方面，過度依賴海外市場也具備很大的脆弱性與不確定性，比如說如果“限韓令”一旦正式頒布實行，那么不僅僅是這些年在華撈金無數的韓國藝人們“錢”途受阻，對其整個文化產業恐怕都會傷害極大。
與好萊塢競爭模式相左：韓國的造星體系其本質是內容營銷，而不是技術核心競爭力
而從另一方面來說，其實韓國的造星工業化體系其本質是內容營銷，而不是技術核心競爭力，比如其套路化韓劇工業的制作也容易導致創意陷入枯竭，這與好萊塢的競爭模式不一樣。我們知道，對娛樂產業來說，電影是質量要求最高的一個領域，好萊塢的電影作品的一個重要能力就是通過不斷的技術創新增加電影的技術含金量，包括高科技特效制作電腦合成影像(CGI)，3D立體視覺、寫實動畫工藝和最尖端的動作捕捉技術，以及真人CG技術，數字特效技術的發展強化工業系統的運作或電影本身的工業化競爭力，繼而提升生產效率與影視質量。
我們看到好萊塢影片內容多見壯觀場面、英雄色彩的大制作，以及我們今年看迪士尼的《奇幻森林》整部電影是由一個小男孩在支撐，整部電影都是特效炫技，都是為了解救枯竭的劇情片工業，通過特效數字科技擴展影視畫面的極限，展現更強的內容吸引力和奇觀美學，用數字化新科技來融入電影工業化體系之中，都能使好萊塢更占據市場的獨特性，提高商業化的可預期性。
快速生產快速流通快速淘汰的模式更多是一種短視 孕育著巨大的泡沫
好萊塢的這種工業化體系之所以具備核心競爭力是因為它有全球通用的核心技術，這是任何一個國家的電影產業都適用或值得借鑒的，而韓國的娛樂產業更多就是通過浮華的劇情包裝快速打造流水線上的明星輸出到國外（主要是中國），本質還是營銷層面與內容層面的競爭，這種體系缺乏一定的優勢門檻，極易復制，而且輸出的快餐文化帶來的是一種文化上的浮躁與盛行的拜金主義。
而通過快速生產快速流通快速淘汰的模式打造明星的這種工業化體系，它更多是一種短視的發展模式，工業化流水線上生產出來的明星成品，可復制率高，模式化而缺乏個性與記憶點容易被迅速淘汰，這種模式本質是迅速培養快速榨干然后推出下一款新品，加之其本身的傳播媒體資源上的壟斷性也容易滋生潛規則與腐敗的溫床。這容易孕育出巨大的危機與泡沫，也是病態的。隨著未來中國經濟發展帶來文化上的自信與整體娛樂工業化體系的搭建與成熟，韓流娛樂文化產業搭建起來的虛幻繁華泡沫會很快破裂，即便沒有限韓令，韓國娛樂文化也會走下坡路，當然，這也是國內娛樂產業應當引以為戒的。
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