全互聯網都在“去中心化”，音樂人怎么辦？專欄
在1月12日樂視品牌升級發布會上，樂視控股戰略副總裁阿木先生花了不少時間，悉數回顧了這家被稱為“新物種”公司十余年的進化歷程，同時宣布樂視網正式改名樂視視頻，還換了一個直覺上更具攻勢涵義的LOGO。而發布會很重要的一部分即是強調了樂視視頻內容連接用戶，開放打造服務和全球化共享的三大戰略。
其中內容連接用戶無疑是整個樂視生態的基石，不同于其他競爭者背后是BAT 的博弈，另類獨立的樂視建立起“平臺+內容+終端+應用”垂直生態產業鏈，而毫無疑問，內容是連接一切的發動機。在樂視的邏輯里，屏幕將無處不在，那么內容也將無處不在，這倒暗合了凱文·凱利在新書《必然》中對未來的判斷：一切皆是“流”（the Flows），復制品更是如此，它們會從一個憑流到另一個屏。
正如樂視網首席營銷官張旻翚的觀點：互聯網正面臨兩大改變：一是“中心”的改變，即以“產品”為中心變為以“用戶”為中心;二是“體驗”的改變，產品已不再是單純的物質上的產品，而是一種基于場景化的服務。可以肯定，未來一年，樂視視頻將延續“出品；投資；版權；自制”四車并駕優勢，同時通過音樂，體育甚至商業活動等內容的直播，構筑與用戶交互的新方式。
樂視網首席營銷官張旻翚在D·Live生活館宣布“視頻即內容，視頻改變生活”
嗯，看起來如同是對樂視宣布“以開放姿態擁抱優秀的內容制作方”的實踐與回應，就在發布會結束幾天之后，就在同一塊場地——位于北京751的樂視D·Live生活館，舉辦了“時間的蜜：音樂肖像第一季音樂會”，作為一名昔日文青，這也是我個人非常期待的一次演出。更為重要的是，通過這次演出，人們再次體察到視頻直播對封閉已久的演藝市場的改造與沖擊。
新生
“音樂肖像”是由國內先鋒音樂人小河發起的音樂項目，它有個頗具暖意的主旨：在這樣一個“普通人不關注普通人”的“云故事時代”，嘗試用音樂記錄不同身份人的故事，讓他們擁有自己的歌。在小河看來，如果說演奏者是蜜蜂，聽樂者便是采集和加工蜜的養蜂人，二者又都是享受蜜的人，而“時間”即是這種交互的標稱。
項目緣起于2010年，小河每個月都與一位陌生人相處了一兩天，并為包括拉拉，煤礦工，鄉村教師，失聰女孩，90后女孩，收藏家，瑞士華僑等在內的12個平凡者每人寫了一首歌的Demo。五年之后，機緣所至，小河決定重拾這個項目。作為“音樂肖像”第一期，他邀請了包括老狼，馬頔，萬芳在內12組來自大陸，香港及臺灣的音樂人合作，通過改編創作的方式重新演繹五年前的12支Demo，并希望這個項目可以延續（我覺得“音樂肖像”終極目標是成為音樂界一個知名IP）。本次“時間的蜜——樂視音樂·音樂肖像展丨演”就是對“音樂肖像2015”項目的一次總結，在兩天時間，包括老狼&發光曲線，程璧，馬頔，張瑋瑋，萬芳，周云蓬，萬曉利等知名創作者，在舞臺上唱出了這些五年前的故事。而頗值一提的是，它也是樂視D·Live生活館自去年11月揭幕之后首次舉辦的外界文化交流活動，樂視視頻APP也進行了兩天超清直播。
<em style="text-indent: 2em;">“時間的蜜”收納了目前中國最優秀的原創音樂人</em>
請注意，在未來相當長一段時間內，東區故事D·Live生活館的名字勢必將頻繁登上媒體版面——如前所述，樂視品牌升級發布會就選在了這里。而它亦是樂視音樂將粉絲力量回攏至線下，構筑粉絲聚合平臺的重鎮。
樂視D·Live生活館的應運而生其實伴隨著舊式LiveHouse的日漸式微。去年，麻雀瓦舍的關門，MAO的搬家，以及京城更多“小而美”式LiveHouse的易幟，讓不少現場音樂發燒友無限傷懷，甚至開始習慣性仇視資本。但常識是，所謂“文藝輸給資本”許多時候是充滿情緒性的偽命題，LiveHouse背影落寞的最大原因是封閉導致的盈利模式單一，而“拯救”它的最佳良藥無疑是將自身脆弱的產業鏈打碎，主動嵌入和嫁接到其他產業鏈之中（這個邏輯在媒體和出版等“傳統”產業反復出現，且見效顯著）——當然，最好也為LiveHouse注入互聯網基因。
在此背景下，樂視D·Live生活館去年11月正式揭幕，其定義為：“全國首個O2O音樂Live體驗空間，集生活方式，音樂科技智能體驗于一體，打造以用戶需求為主導的主題精品Live演出，將打通線上線下用戶特權體系，建立真正的O2OLive體驗，打造互聯網智能音樂Live空間模版。”
在樂視視頻上，首先可窺探到的一個玩法是：會員定制音樂會。你知道，一定程度上，如今不少演唱會近乎于一種“賭博”，定制才是演唱會更好的方式，于是樂視即發布了“你想在Live生活館看誰的音樂會？”的征集活動，名單中甚至不乏阿黛爾和酷玩樂隊等巨星，而在我看來帶給樂迷更大的福音是，名單中還包括Diamien Rice等在國內罕有機會出演的風格歌手——相比于“大眾歌手”，他們才是對“以用戶需求為主導”的最佳詮釋。
其實某種意義上，D·Live生活館“以用戶需求為主導”的定位，與小河“讓每個人都能有一首自己的歌”的主旨倒是頗為神似——與每位用戶為需求導向的互聯網，以及與每位“普通人”為靈感源泉的音樂項目，不過是各自領域的“去中心化”，其背后邏輯是試圖用每一位曾被忽視的具體人的視角重新看待這個世界。
互聯網發展本身就是一個不斷將權力“沉淀”至個人的過程。而在不少人看來，線上與線下相結合產生（所謂逆向“O2O”——將線下演唱會挪至線上）的閉環服務體驗，也許才是演唱會和音樂會模式升級的進化路徑，這和互聯網時代院線承載一部電影幾乎所有收入已經落伍有著相似的邏輯。而從本次“音樂肖像”項目入駐樂視D·Live生活館即可看出，線下為觀眾提供了互動通道，線上則憑借樂視視頻直播，讓用戶收獲超清視聽體驗，從而構建出：洞悉用戶需求—制作優質內容—線上超清直播—線下互動參與的完整體驗流程。
內容放大器
我身邊有不少喜好音樂的朋友，至少在他們眼中，雖然相比自制劇或者綜藝節目，樂視音樂——尤其是音樂直播，還稍顯小眾，但確實已在發燒友群體頗具口碑。
之前就有媒體指出，相較于囤積版權或者與其他巨頭爭奪版權，樂視選擇了以更切合其主體視頻業務的音樂視頻以及演出直播來切入音樂行業——而并非依靠歌曲本身，畢竟，這早已不是一個只靠兜售歌曲既能讓歌手存活的年代。
回望過去，2015年，樂視視頻共直播了367場演出，平均每天一場，共超過2億用戶觀看直播，李宇春WhyMe演唱會更是達到了498萬人在線觀看的驚人數量。而在剛剛過去的新舊之交，12月16日，樂視視頻直播了莫文蔚和李健分別獲得“最佳國語女歌手”和“最佳國語男歌手”的華語傳媒大獎頒獎典禮；8天之后的平安夜，羽泉第六年將自己的圣誕演唱會兩天獨家入駐樂視視頻；而在跨年日，樂視則將觸角伸到了維也納新年音樂會和紐約時代廣場跨年演唱會。
在音樂直播領域，樂視最大優勢是通過打造音樂IP（譬如這次小河的“音樂肖像”）+互聯網+終端+服務的開放生態，利用樂視視頻APP，超級手機和超級電視等多屏為用戶提供高品質在線觀看及互動服務。而開放生態帶來的最直接結果是：“內容”將在整個生態上得以放大（你得承認，互聯網傳播范式下，只仰仗內容本身遠遠不夠），這對于歌手或其他合作者而言無疑是網絡效應帶來的福音。“就像NBA進入大眾視野的初期也是比較陌生的體驗。”樂視音樂CEO尹亮曾拿體育產業做比較，在他眼中，NBA和英超等頂級賽事也是因為直播，價值才得以放大，而樂視生態無疑是一個功率頗高的放大器，讓包括小河和李志這種在特定圈層大神級的音樂人被更多人熟知。
若拉至更宏觀的視角，在傳統音樂產業商業模式幾近觸底的背景之下，通過線上付費直播（同時培養更多用戶為優質內容付費），大大降低了觀看演唱會的門檻，樂視視頻算是為整個行業逐漸趟出了一條新路，在它之前，這條新路其實一直形于理論。
所以可以想象，2016年，包括娛樂（時裝周和時尚大典）；音樂（演唱會和頒獎禮）；體育（足球及各類賽事）等在內，樂視視頻的直播內容將無邊界擴散到全球。就像阿木所言：“樂視正在和將來要做的事情，就是形成一個所有人能夠在一起協同合作的機制，即樂視生態。在這個生態里，樂視和大家一起，和所有美好的事物一起，碰撞、融合、顛覆、創新、化反，創造出前所未有的新產品。”
更重要的是，所謂“產品”早已不是流于物質，是一種依托場景化構建的服務。樂視網內容高級副總裁兼內容總編輯李黎就曾表示，未來視頻就是一種生活方式，視頻內容將沖破娛樂化藩籬，發展方向一定是生活化（嵌入到用戶的生活場景），在她眼里，未來網友的生活甚至可能是：早上在樂視手機的音樂鈴聲中醒來，看一會兒樂視體育的英超新聞，中午吃午飯時看樂視 TV 的時尚節目，推薦的藍莓干不錯，打開視點雷達買一盒送給女朋友，傍晚用易道用車回家，看到樂視的ShakeRun活動，順手掃二維碼參加，晚上與朋友一起看樂視 TV 直播的陳奕迅演唱會，哥們拿啤酒瓶當麥克風一起搖擺，被錄成視頻傳遍了朋友圈……
好吧，愿它成真。
李北辰/文（知名科技自媒體，致力于為您提供文字優雅的原創科技文章；微信公號：李北辰）
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