演出頻次十年增百倍 海外音樂節爭相入華“鍍金”水煮娛
進入4月,國內的音樂節市場便開始復蘇,然而除了本土音樂節外,各類海外知名音樂節也開始扎堆入華搶占市場,特別是將于4月30日在北京長陽音樂主題公園開啟的格萊美音樂節,更是贏得不少關注。統計數據顯示,從2016年底至今,已有10余個海外知名音樂節品牌被引入,而這些音樂節在國內頻頻布局的背后,又有哪些運營擴張層面的考量?
演出頻次十年增百倍
“如果說十年前國內音樂節市場還是一片荒蕪的話,現在已然是芳草萋萋了。”消費者宋先生表示,2007年,長期占據國內音樂節頭把交椅的迷笛音樂節有了對手,在海淀公園舉行的第一屆摩登天空音樂節,吸引了約8000名樂迷。2009年,第一屆草莓音樂節在通州開啟,很快便成為國內最大的音樂節之一,“ 十年前音樂節數量只有幾個,現如今每年有幾百個,規模也在不斷擴大,而這背后最大的支撐力便是國內音樂節消費水平的提升”。
據中國演出行業協會網站公布的《2016中國演出市場年度報告》數據顯示,2016年演唱會、音樂節演出場次0.21萬場,較2015年上升10.53%,票房收入34.88億元,較2015年上升9.69%。其中,2016年音樂節場次超過500場,增長顯著。僅草莓音樂節就在全國22個城市舉辦,與此同時,2016年出現了多個首次舉辦的音樂節,包括echo回聲音樂節、山谷民謠音樂節等在內的20余個新晉音樂節。
規模、數量、票房持續走高的國內音樂節市場,同樣吸引了海外知名音樂節品牌入駐。據悉,從2016年底全球十大電音節之一Electric Zoo落地上海開始,目前已有10余個海外知名音樂節在國內落地,例如UMF、LIC、EDC等,而將于4月30日在北京長陽音樂主題公園舉辦的格萊美音樂節更是備受矚目。
“海外知名音樂節品牌扎堆入華,歸根結底還是看中了國內市場的消費力。”演出行業評論人黎新宇表示,消費人群數量增多,消費意愿強烈,對于海外音樂節品牌來說有著巨大的吸引力,雖然大牌音樂節開設外場已不是新鮮事,但受制于消費群體的基礎規模難以進一步擴大,相較之下,國內市場有強大的消費潛力待挖掘,自然成為有擴張需求的海外音樂節的最佳選擇。
一次引入多方獲利
“與消費規模擴張相對應的,是海外音樂節在國內所追求的品牌效應的升級。” 演出市場分析人士章平指出,一個常見的現象是,國內音樂人通過獲得海外音樂評獎獎項來為自己“鍍金”,但是海外音樂節品牌卻希望借助布局中國市場來自提身價,“具有國際影響力的藝人在國內仍屬于稀缺資源,在某些情況下,一個10萬美元可以請來的藝人,如果在國內進行過20萬美元的演出,那么這個藝人在國內的定價便直接定為20萬美元/場了”。
與此同時,對于一些音樂節主辦方來說,培育自有音樂節品牌需要花費至少三年時間,但是直接引入海外知名音樂節品牌則成為一條變現的捷徑。據悉,2017年“Summer Sonic”音樂節“早鳥票”在開票兩分鐘后即售罄,而LIC音樂節上海場預售結束前兩天就賣出90%以上的門票,這樣的票房表現在市場中已屬上乘,海外知名音樂節品牌通常也能從中獲得可觀的營收。有業內人士透露,通常情況下,引入中等規模的海外音樂節IP,1天會收取10萬-15萬美元的授權費,如果舉辦兩天就要收取兩次費用,超大規模的音樂節IP,引進授權的價格至少是前者的2-3倍,為了獲得更多的投資回報,在多種營銷宣傳方式的并用下,也有助于海外音樂節自身品牌價值的傳播。
除了能夠在國內音樂節市場中挖掘出可觀的經濟利益,吸納演出藝人資源同樣可以擴充海外音樂節自身實力。僅以電子音樂節為例,據國際音樂峰會此前發布的報告顯示,目前全球電音產業的年產值已經達到了74億美元,而包括中國在內的亞洲國家和南美地區的一些國家正在成為電子音樂產業崛起的新勢力,在20家進入DJ Mag To 100 Clubs 2016榜單的俱樂部中,有9家來自亞洲地區,其中中國占了4家,包括北京的Elements Club和澳門的Club Cubic,年輕一代的DJ慢慢開始在國際上嶄露頭角,所具備的潛力自然不可小覷。
競爭加劇本土品牌承壓
“國內音樂節常常提供的是歌單式體驗,即音樂節的核心吸引力是藝人陣容與演出內容,但是在音樂產業鏈發展較為成熟的國家,音樂節是年輕人潮流生活的一部分,因此更看重場景式體驗。”黎新宇強調,音樂節越來越多的同時,也越來越相似,藝人陣容趨同,演出方式、舞臺比較單調,運營上不夠精致,讓這個原本屬于音樂發燒友的活動如今卻更像一場熱鬧的集會,而隨著海外音樂節品牌的不斷入駐,國內本土小型音樂節的生存空間將會進一步被擠壓。
事實上,海外音樂節所營造的差異化體驗場景,不僅是在藝人陣容與舞臺設計上,比如Electric Zoo以動物主題獨樹一幟,不僅每年的舞臺都以動物造型打造,而且場地內到處都是動物裝置或者喬裝打扮成動物的演職人員;Coachella音樂節每年都會在人煙罕至的科羅拉多沙漠舉辦,它不僅是一場聽覺盛宴,觀眾還可以欣賞現場如同外星來物般的巨大藝術裝置。LIC音樂節第一次進駐國內市場時,所有的觀眾都被一場人工“顏料雨”所打濕,現場氣氛因此被點燃,已經沒人在乎臺上是不是全球百大DJ或者頂尖藝人。
對此,章平表示,中國現在對于這些成熟國外品牌的海外拓展計劃來說是個具有吸引力的市場,有更多的競爭是好事,這能促使本土音樂節品牌的主辦方們提高陣容質量、舞臺設計和整體活動體驗。事實上,有特點的音樂節品牌自帶流量,但是現階段,多數中國音樂節沒有明確的品牌意識,只是簡單模仿外國音樂節,長此下去難免令觀眾審美疲勞,而品牌的創立則需要經過多次的市場篩選,“未來中國音樂節市場頭部效應會越來越明顯,而有好的品牌定位,能夠提供有號召力的藝人陣容和優質的綜合體驗,國內音樂節也就具備了‘走出去’的競爭實力”。
來源:北京商報 作者:盧揚 王嘉敏
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