音樂劇《謀殺歌謠》

音樂劇《謀殺歌謠》北京站演出最后一天，黃牛票依然在以比原價高出兩倍的價格出售。“有票嗎出票嗎？”劇場前的路口隨處可見兜售者，一位女生抱著鮮花，在陰影處與黃牛討價還價。“能不能進場后轉(zhuǎn)賬？”“我們只收現(xiàn)金。”

劇場內(nèi)的工作人員被女粉絲圍繞，她們帶著信件和禮物要求轉(zhuǎn)交給這部劇中的主演鄭云龍。走進座位區(qū)，隨處可見舉著單反的炮姐，鏡頭齊齊瞄準(zhǔn)舞臺右側(cè)，那是鄭云龍主要的活動區(qū)域。

500人的劇院迅速坐滿。舞臺上的燈光亮起，鄭云龍的身影浮現(xiàn)，現(xiàn)場傳來尖叫和歡呼。場外，鄭云龍微博超話里的11萬粉絲也或緊張、或興奮的密切關(guān)注著現(xiàn)場情況。

從2017年初就追隨鄭云龍的飯飯（昵稱）喜憂參半。喜的是偶像的才華終于被觀眾看到并認可了，憂的是過去演出座位隨便挑，但這次卻沒有搶到《謀殺歌謠》北京場的門票，失去了見偶像的機會。

湖南衛(wèi)視美聲綜藝《聲入人心》上線128天后，關(guān)于音樂劇的討論仍在不斷蔓延。

盡管這檔以推廣藝術(shù)文化為核心的“高雅”綜藝平均收視率尚未達到0.5%，但與之成反比的卻是豆瓣9.2的高分。尤其是在造星領(lǐng)域，鄭云龍、阿云嘎等節(jié)目中參賽的選手收獲了大量忠實擁躉。

《聲入人心》播出之后，音樂劇市場的確變得更好了。

七幕人生（注：專門從事西方經(jīng)典音樂劇版權(quán)引進及中文版制作的音樂劇公司）的CEO楊嘉敏有非常明顯的感覺。因鄭云龍演唱了經(jīng)典劇目《我，堂吉訶德》的主題曲，使這部劇在去年12月份開啟的最后一輪演出票房好到爆，甚至臨時加開池座，創(chuàng)下了該劇在國內(nèi)巡回7年以來最好的成績。

楊嘉敏身邊的同行也有相同的感受，在《聲入人心》播出期間，他們的劇目票房的確比之前上漲許多。這或許是因為節(jié)目的高聲量所致，但他們并不確認這些憑好奇心入場的新觀眾是否還會看第二場、第三場，也不能預(yù)測這些因為偶像而來的追星女孩到底能持續(xù)多久……

高口碑節(jié)目與藝人帶來的熱議，使不明所以的觀眾將音樂劇視為小眾但卻高端的產(chǎn)業(yè)。可事實上，音樂劇在中國的市場環(huán)境并不樂觀，良木不能代表森林，一檔綜藝就能救其于水火嗎？

百老匯走出“金剛狼”、“蜘蛛俠”，國內(nèi)音樂劇造星卻看命？

去年11月份之前，鄭云龍的音樂劇上座率只有5成左右。他曾為劇目《變身怪醫(yī)》排練整3個月，去到30個城市，演出100場?？擅看味伎床坏蕉嗌儆^眾，付出與回報并不成正比。

但在《聲入人心》開播后，鄭云龍的微博轉(zhuǎn)評從慘淡的兩位數(shù)飛漲到四位數(shù)，和阿云嘎的CP“云次方”持續(xù)名列微博超話CP榜首位，與阿云嘎、鞠紅川、蔡程昱組成的“聲入人心男團”在綜藝《歌手》中大展身手，好評如潮。

通過一檔綜藝，鄭云龍和其他音樂劇演員突然躍升為“流量”，粉絲的狂熱也直接帶動了其劇目票房?！吨\殺歌謠》北京場一票難求，4月份即將在上海場演出的音樂劇《信》（東野圭吾原著）11場全部售空，這就是最直接的體現(xiàn)。

中國終于有認知度沖出圈層的專業(yè)音樂劇演員了，這是一件值得慶賀的事情?？蓛?yōu)秀音樂劇演員卻需要依靠綜藝節(jié)目來獲得熱度，這恰恰說明原本是造星中堅力量之一的音樂劇產(chǎn)業(yè)，在中國并沒能發(fā)揮其原有的功效。

在歐美地區(qū)，主演過電影《金剛狼》的休·杰克曼、《肖申克的救贖》的摩根·弗里曼、新版《蜘蛛俠》里的主角湯姆·赫蘭德都是百老匯的音樂劇演員出身，同時活躍在熒屏與音樂劇舞臺。

韓國的音樂劇產(chǎn)業(yè)更是明星“養(yǎng)殖地”，許多在中國知名度超高的明星都演出過音樂劇，如東方神起（前）的金俊秀、EXO的金俊勉，韓劇《Healer》男主角池昌旭等，粉絲去劇場追星也是家常便飯；日本最大偶像公司杰尼斯也十分注重旗下練習(xí)生在音樂劇領(lǐng)域的發(fā)展。

金俊秀音樂劇《伊麗莎白》劇照

作為舞臺表演秀，音樂劇的產(chǎn)業(yè)形態(tài)本就擁有強勢的造星和養(yǎng)星力量。但在《聲入人心》出現(xiàn)之前，國內(nèi)知名的音樂劇演員寥寥無幾。曾在《愛情公寓》中就一展歌喉的婁藝瀟算是出演音樂劇頻率較高的影視演員，去年通過配音節(jié)目《聲臨其境》重拾關(guān)注的韓雪近日也主演了音樂劇《白夜行》。

但與其影視形象相比，并沒有多少人知道或在乎他們的音樂劇。同理，專業(yè)的音樂劇演員更難以走進大眾的視線中。

鄭云龍粉絲飯飯說，在《聲入人心》之前，他的全部粉絲大概也只有兩三百人。中國頭部音樂劇制作公司華人夢想也敘述道，音樂劇行業(yè)對演員能力的挖掘是全面的，造星則是必然。此前，主演過經(jīng)典劇目《貓》的劉令飛、《我，堂吉訶德》的黨韞葳等諸多優(yōu)秀音樂劇演員都有一批忠實粉絲。只是音樂劇演員缺少線上曝光，沒有出現(xiàn)“流量”現(xiàn)象。

與認知度成反比的是音樂劇演員需具備的能力。音樂劇對演員的要求非常苛刻，演唱、跳舞、表演都需要達到專業(yè)水平。而音樂劇舞臺上又不能有NG，演員需要唱足兩三個小時，同一場戲連續(xù)演出幾十幾百場，依然能保持熱情和最好的表演狀態(tài)。

在如此嚴苛的高要求條件之下，音樂劇演員收入?yún)s也只能達到白領(lǐng)級別。每場演出的片酬只有兩千元左右，年薪接近50萬已算是同行中的高收入，不存在影視演員的天價片酬?？稍谥袊≡甑氖袌鱿?，具備此實力還愿意選擇音樂劇的演員只能是出于真正熱愛。

但未流量化的音樂劇產(chǎn)業(yè)挑選演員的標(biāo)準(zhǔn)也是非常純粹的，即演員是否有能力駕馭角色。鮮少有制片方會去考慮演員的人氣能否帶動票房，因為即便是高人氣的音樂劇演員，粉絲也不過只有幾百人。

而這也再次說明，僅憑音樂劇巡演是無法推紅明星的，成名藝人也鮮少會去試水音樂劇。種種現(xiàn)狀都揭示著中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的不完善，既沒有代表作加持，也沒有足夠多的演員儲備量。即使像鄭云龍、阿云嘎這類唱跳俱佳、顏藝滿分的“舞臺巨C”，也要通過電視平臺獲得大眾認知度。

《聲入人心》成為了架起明星效應(yīng)與音樂劇產(chǎn)業(yè)的那座橋梁，僅三個月的時間，就讓鄭云龍等人告別了過去十年無人問津的日子，光彩照人的走上了星光大道。

一票難求與半場皆空，優(yōu)質(zhì)劇不同命，只差鄭云龍？

這邊廂，鄭云龍的音樂劇賣的火爆，觀眾滿員。但那邊廂，與《聲入人心》無關(guān)的音樂劇票房依然慘淡。從票務(wù)網(wǎng)站上可以看到，正在預(yù)售的《搭錯車》、《綠野仙蹤》等多部音樂劇都還有大量的門票可以購買，而這兩部還是十分經(jīng)典的音樂劇目。

從短期來看，鄭云龍、阿云嘎等人的明星效應(yīng)的確帶領(lǐng)音樂劇走出了圈層，但也只是在圈層邊緣試探，粉絲目光始終聚焦在明星身上而并非產(chǎn)業(yè)。對于整個音樂劇行業(yè)來說，明星效應(yīng)又能直接帶來多少收益？

在影視劇、綜藝、演唱會中，流量明星為項目帶來的不僅是收視和票房，還可以通過以明星效應(yīng)拉動贊助、開發(fā)衍生品等方式完成大規(guī)模變現(xiàn)。而音樂劇的票房占比80%，是絕對的大頭收入。

雖然這是在音樂劇尚未誕生流量之前的比例，但以音樂劇的產(chǎn)業(yè)性質(zhì)來看，明星效應(yīng)或許也很難拉動其他項目的變現(xiàn)。

楊嘉敏告訴娛樂資本論，為了保證舞臺表演內(nèi)容不受影響，音樂劇很難像電影一樣做深度定制植入。只能尋找有精準(zhǔn)受眾需求的、想要提升調(diào)性的品牌做贊助，如果是需要大規(guī)模曝光的品牌就不合適。

所以，鄭云龍等音樂劇演員走紅后，或許可以實現(xiàn)本人與品牌的合作，提升個人商業(yè)價值，但卻很將這項優(yōu)勢帶到音樂劇產(chǎn)業(yè)中來。而除去票房與贊助之外，音樂劇能從其他形式上獲得的變現(xiàn)更加不值一提。歸根結(jié)底，票房才是關(guān)鍵。

那么《聲入人心》能夠為音樂劇產(chǎn)業(yè)帶來多少票房？我們可以粗略算一筆賬。

據(jù)《2017中國演出市場年度報告》、道業(yè)音樂產(chǎn)業(yè)顯示，2017年演出票房收入（含分賬）176.85億元。其中演唱會票房超過40億，小眾的嘻哈演唱會都有超過4億的票房，而音樂劇票房卻只有2.55億。

以鄭云龍的《謀殺歌謠》為例，舉辦場地可容納516人，票價在380-880之間。不考慮黃牛，6場下來票房的營收金額為173萬元。也就是說，鄭云龍即使在一年內(nèi)舉辦200場相同規(guī)模的音樂劇，才能達到5800萬的票房營收。

而這還是按《謀殺歌謠》漲價之后的票房計算的，要知道此前《謀殺歌謠》上海場最貴的門票只有260元，比北京場的最低門票還要便宜。可抬高票價雖有一時之利，卻并非長久之計。

另外，娛樂資本論的矩陣號明星資本論在采訪粉絲的過程中發(fā)現(xiàn)，會因為演員而關(guān)注到整個音樂劇產(chǎn)業(yè)的人雖然存在但寥寥無幾，多數(shù)粉絲對明星的興趣明顯大于作品，同時也有經(jīng)濟情況導(dǎo)致的力不從心。

這與王珮瑜推廣京劇文化，張繼科、馬龍為乒超聯(lián)賽帶來關(guān)注度，張云雷吸引一票飯圈女孩去相聲劇場追星的性質(zhì)類似。粉絲的高活躍度就好比品牌或內(nèi)容推廣的衍生產(chǎn)品，雖然成功引起群眾注意，但回歸產(chǎn)品本身，若不能給用戶帶來良好的體驗感，就無法實現(xiàn)演員粉絲到音樂劇粉絲的轉(zhuǎn)化。

當(dāng)然，讓用戶無法從中得到滿足感的原因也未必是產(chǎn)品做得不夠好，也可能是產(chǎn)品與用戶不匹配的原因。音樂劇文化還未在中國大規(guī)模普及，許多人難以產(chǎn)生濃郁的興趣，這也是粉絲難以帶動產(chǎn)業(yè)大力度出圈的原因。

如同吳亦凡的粉絲未必愛好嘻哈，易烊千璽的粉絲也未必愛好街舞一樣。不少追星女孩接受偶像對文化產(chǎn)業(yè)安利的前提是有偶像本人參與。畢竟若非發(fā)自內(nèi)心熱愛相關(guān)產(chǎn)業(yè)，并不會無故為他人出資出力。

更何況，娛樂圈“誘惑”頻出，誰又知道粉絲的“熱戀期”能持續(xù)多久呢？

引進劇大行其道，本土原創(chuàng)劇陷入死循環(huán)？

成熟的音樂劇產(chǎn)業(yè)模式應(yīng)該是由劇推星，反觀中國卻需要明星利用自身人氣去帶動整個音樂劇產(chǎn)業(yè)。

而回到音樂劇最關(guān)鍵的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，便可以發(fā)現(xiàn)，中國音樂劇市場目前存在著嚴重的“瘸腿”：國外音樂劇大行其道，本土原創(chuàng)劇卻還處于萌芽階段。這也可以通過《聲入人心》節(jié)目歌單看出：演員所演唱的音樂劇選段80%都是來自國外音樂劇，中文原創(chuàng)音樂劇選段寥寥無幾，包括鄭云龍主演的《謀殺歌謠》也是引自美國百老匯。

2018年國際音樂劇產(chǎn)業(yè)高峰論壇的數(shù)據(jù)顯示，2017年音樂劇票房共2.55億，其中國外原版音樂劇票房為1.16億，占47%左右，而引進版權(quán)改編和原創(chuàng)音樂劇票房只有0.6億和0.79億?？梢?，本土音樂劇的受歡迎程度遠不及海外。

過去20年，中國一直在開發(fā)原創(chuàng)音樂劇，比如《金沙》、《三毛流浪記》、《王二的長征》等。但早期的音樂劇主要還是以政府投資主導(dǎo)的命題作文為主，市場化的劇目并不多。

直到2010年左右，小柯劇場、開心麻花、華人夢想等公司才開始入局原創(chuàng)音樂劇產(chǎn)業(yè)，且從內(nèi)容創(chuàng)作上來看更符合市場需求。但整體來看，口碑和票房都非常好的原創(chuàng)劇目依然沒有，致使中國音樂劇無法形成品牌效應(yīng)。

開心麻花音樂?。骸度恍∝i》

相比于音樂劇產(chǎn)業(yè)成熟的國家，中國音樂劇起步較晚，至今為止仍處于模仿、描紅階段，沒有摸索到創(chuàng)作規(guī)律。因此為了能夠降低風(fēng)險，許多音樂劇制片方選擇購買海外版權(quán)，進行本土化改編，而這又是一項大工程。

引進內(nèi)容要本土化處理，翻譯不能拗口，尤其是劇中許多帶有當(dāng)?shù)貙傥幕墓Ｒc中國文化嫁接，觀眾get到才是關(guān)鍵。劇本譯好之后，還會讓演員進行試唱，有不合適的地方繼續(xù)更改。音樂劇對譯配的專業(yè)度要求非常高，既要翻譯臺詞，又要翻譯歌詞。七幕人生的程何譯配《我，堂吉訶德》的劇本就耗費了3年時間。

而獲得改編權(quán)利的過程更不順利。楊嘉敏稱，有些海外IP在引進時就十分吃力。比如英國倫敦西區(qū)的《瑪?shù)贍栠_》就從2014年談到2018年，今年才正式落地。版權(quán)方無外乎最在意兩點，一是制作能力，二是運營能力。項目交過來既不能砸了招牌，也不能賺不到錢。

但作為制作方，引進海外音樂劇版權(quán)也要面臨極大的風(fēng)險。據(jù)悉，許多百老匯音樂劇在中國所產(chǎn)生的利潤將先分配給投資人，投資金額全部收回后，才繼續(xù)和制作方按約定好的方式分成。雖然是高風(fēng)險項目，但如果成功也是巨大的回報。

2011年至2014年間，華人夢想推動的《媽媽咪呀！》中文版連演三季，巡演408場影響60萬中國觀眾。其中，單單2011年第一季共190場的全國巡演就創(chuàng)造了8千萬的收入，這也給當(dāng)時的音樂劇市場樹立了極大的信心和動力。

但即便是音樂劇模式已經(jīng)成型的英美地區(qū)，能夠盈利的音樂劇也并非全部，版權(quán)引進的優(yōu)勢就在于制作方可以根據(jù)IP聲量和海外演出效果來預(yù)估票房，降低風(fēng)險。

相比之下，占據(jù)票房最高的原版音樂劇引進難度系數(shù)最低，只需要將國外現(xiàn)成的表演團隊搬到中國劇場，省略了二次改編的步驟，但這卻無法培養(yǎng)中國自己的音樂劇人才。本土化改編可以培養(yǎng)音樂從業(yè)者的工作經(jīng)驗，但想要推動音樂劇產(chǎn)業(yè)繼續(xù)發(fā)展，原創(chuàng)是必經(jīng)之路。

可在中國，無論是師資力量、編劇、譯制、演員等相關(guān)職業(yè)的人才儲備量都存在著巨大的缺口，加之中國人沒有走進劇場的習(xí)慣，使產(chǎn)業(yè)進入死循環(huán)模式。

沒有代表作是中國音樂劇產(chǎn)業(yè)落后的源頭，通過《聲入人心》走紅的鄭云龍、阿云嘎等人可以通過自身人氣帶來觀眾，但卻是治標(biāo)不治本。音樂劇產(chǎn)業(yè)是巨大的工程，需要各部門緊密配合，僅靠幾位音樂劇演員的粉絲來帶動產(chǎn)業(yè)發(fā)展，這的確是一項艱巨的任務(wù)。

沒有救世主的中國音樂劇如何進擊？

音樂劇在中國的整體形勢雖然不佳，但這并不代表音樂劇是沒有未來的。即便沒有《聲入人心》的推動，近兩年的音樂劇產(chǎn)業(yè)也是在走上坡路的。

2017年，音樂劇產(chǎn)業(yè)票房、觀眾人次、演出場次等數(shù)據(jù)全面上漲。大麥網(wǎng)也證實：隨著《搖滾莫扎特》、《芝加哥》、《貓》等極具票房號召力與知名度的頭部劇目巡演的落地，2018年音樂劇整體出票量有上升趨勢。

來源：聚橙網(wǎng)

隨著引進劇目、中文制作劇目的增多，制作團隊和觀眾群都會越來越成熟。和版權(quán)方合作4季《媽媽咪呀》的華人夢想表示，劇目制作過程中采取由一位英國主創(chuàng)帶一位中國人員的工作方式，最高峰時外方工作人員達到40人，4季以來能夠明顯感受到團隊巨大的成長。

同時，為了深耕原創(chuàng)領(lǐng)域，華人夢建立了劇院運營線，目標(biāo)是做一流的、能夠觸達世界標(biāo)準(zhǔn)的作品，留住更多愿意走進劇場觀看音樂劇的觀眾。

制作公司也在思考新的變現(xiàn)方模式。楊嘉敏透露七幕人生準(zhǔn)備依托音樂劇做新的業(yè)務(wù)板塊，比如少兒音樂劇的培訓(xùn)。今年也會和廣播平臺合作，用音頻、短視頻的方式推廣音樂劇，探索知識付費。

大麥網(wǎng)也加入推廣音樂劇的陣營。上個月20日，大麥網(wǎng)自營演出品牌Mailive發(fā)布“麥香計劃”，將投入3億加大在劇場內(nèi)容領(lǐng)域的戰(zhàn)略布局。引進海外優(yōu)質(zhì)版權(quán)、出品頭部IP，賦能營銷...立志為劇類演出市場創(chuàng)造增量。首批直投的6部劇目中就包括《白夜行》和《綠野仙蹤》兩部音樂劇。

電視綜藝的推動也只是產(chǎn)業(yè)出圈力量的種種渠道之一，音樂劇的命運不會完全交給某個演員或其粉絲群體來掌控。正如華人夢想所言：音樂劇本身是一個系統(tǒng)工程，它需要巨大且穩(wěn)中上升的消費人群和經(jīng)得起標(biāo)準(zhǔn)檢驗的作品，要形成影響世界的品牌作品人才是重中之重。

值得慶幸的是，雖然現(xiàn)在還無法看清音樂劇在中國的未來，但市場的意識正在蘇醒，各個環(huán)節(jié)都在集中發(fā)力。粉絲經(jīng)濟表現(xiàn)出的強勢助力，網(wǎng)絡(luò)上極高的討論聲量，短期內(nèi)爆發(fā)的票房增長，都促使越來越多目光聚焦向這個原本小眾的產(chǎn)業(yè)。數(shù)據(jù)更是顯示：上海音樂學(xué)院音樂戲劇系今年報考人數(shù)增加了46%，越來越多種子正投身這片田野。

最好的時代還未到來，但點滴星火燃起，總能讓執(zhí)炬前行的勇者看到更多光芒。

【來源：娛樂資本論              作者：舍兒】