揭秘“臺獨劇”《我的男孩》被封：不拿窮死，拿了封死，誰能給臺劇一個機會？水煮娛
2018才開始沒幾天，除了嘻哈歌手，還有一部網劇被下架了。
這回不是涉案劇也沒有講鬼神問題，反而是一部再常規不過的老姐姐vs小奶狗的純種偶像劇：由林心如主演并擔任制作人的臺劇《我的男孩》，正在騰訊好好的播著呢，忽然被用戶實名舉報。
該舉報人稱：該劇領取了“臺灣文化部”的補貼，因為補貼政策先決條件是承認臺灣是一個國家，所以無論如何也洗脫不了“臺獨”的罪名。
得此消息，林心如工作室迅速發布了公開聲明，稱資助一事系臺灣八大電視臺行為，“請勿轉嫁藝人身上”。還稱近年來多部臺灣電視劇都曾接受過“臺灣文化部”資助，也已于各視頻平臺播出。
這聲明的潛臺詞是：不能因為接受了“臺灣文化部”資助就被控為“臺獨”劇。確實，由楊丞琳主演的《荼蘼》，也曾被騰訊視頻引進。該劇還在愛奇藝曾經擁有專屬劇場，但目前已經是下線狀態。
話說回來，補助可不是臺灣獨有的現象。在大陸，各級政府、各類名目的補助補貼并不比臺灣少，頭部電視劇公司，每年甚至能拿到四五千萬的政府補助。
娛樂資本論（ID:yulezibenlun）發現，無論是電影專資辦還是各級廣電局，其優秀國產劇、國產電影的首要原則，就是“遵守國家法律法規”，毫無疑問，因為“臺灣是中華人民共和國的神圣領土的一部分”是《憲法》序言中的部分，按這個邏輯，那基本上任何拿了補貼的影視項目，從此也應該被臺灣的某些網友抵制呢？
事實上，像《七月與安生》、《我在故宮修文物》等電影，既拿了大陸補貼，又在臺灣地區取得了一定的票房或口碑（《七月與安生》更是拿了金馬獎雙影后），按現在某些邏輯，豈不是其文化輸出的功能也會收到影響？
上線半月、才播2集，《我的男孩》還是會員劇
這次下架來得非常突然。1月7日這個普通的周日下午，突然微博上全都是在討論這部還沒火起來的網劇《我的男孩》。
去年12月22日才上線、還是周播、全長20集、才播了2集的《我的男孩》，在大陸熱門評分網站豆瓣上才有500余人評分，還沒有走向大火，便已被遏住收割的手。也許是事出突然，目前豆瓣上該劇的詞條頁面還沒被404。
值得注意的是，該劇由大陸視頻網站騰訊視頻獨家買進、還作為了VIP會員劇推出。曾經指望透過林心如的個人號召力帶來會員增量與引流的視頻平臺，估計也是懵的。小娛側面聯系了該平臺某工作人員，該人士稱“這消息不是新聞曝出來我們自己都不知道”，同時也婉拒了我們的采訪訴求。
1/3的投資款惹了禍，要拿補助必須承認“臺灣國”？
據臺灣媒體報道，該劇總投資達6000多萬新臺幣，其中2120萬元為臺灣文化部發的輔導金。正是這占比投資費1/3的輔導金惹了禍。
輔導金是“臺灣文化部”對電影、電視劇、綜藝皆有的一個補助政策，出發點跟大陸各級政府的補助金差不多；而涉及到《我的男孩》，娛樂資本論（ID:yulezibenlun）查閱“臺灣文化部”官網可得知：該劇拿的輔導金屬于《105年度（即2016年）電視節目制作輔助案獲補助名單》中的“連續劇類”，是7部獲補助的劇集其中之一。
要獲得這個補助需要滿足哪些條件？該項補助在申請者資格、申請的節目主題（多元化、創意性、市場性、國際競爭力等）、節目形式（多熒跨屏、即時互動等）、節目類型和長度上均有明確限制；
工作團隊方面的限制則比較地方保護主義：“節目之制作人、導演（播）、編劇、主角、配角、主持人、技術人員（包括攝影、燈光、剪輯等）各職務總人數二分之一以上應領有中華民國國民身份證。”其實就是說，一部電影/電視劇/綜藝要想拿到該文化部的補助，工作人員必須要有一半以上都是臺灣人。
類似的條例在大陸其實也有，合拍片要求外地主創人數不能超過5個，否則會面臨罰款等處置，曾經有一部古裝劇，來自臺灣的女制作人甚至用了化名上陣。
如果說工作人員比例分配只是簡單的地方保護主義，其他細則確實隱含了“獨立”傾向：
第（六）、（七）、（九）三條，都明確地稱臺灣為“我國”，稱包括大陸地區在內的其他地區為“國外”，例如這條：“該節目應以我國語言發音為主”； 以及這條：“節目不得全程在國外（含大陸地區）取景及拍攝”，還規定在“國內”拍攝的場景應達到該節目總長度1/2以上，并且要有主角的戲份。
而且，不僅僅是這份補助名單細則上有這一類規定，另一份《105年旗艦型連續劇制作補助要點》中同樣寫有“我國語言”等字樣。
不過我們也了解，幾十年下來，臺灣從上層到民眾，從明星到普通人，其實接受的教育都是“臺灣國”，天然就習慣了臺灣的獨立性，盡管我國《憲法》序言就寫著“臺灣是中華人民共和國的神圣領土的一部分”，但事實與愿景的差異仍然無可回避。
《少女時代》、《目擊者》，拿過補助金就是原罪嗎？
林心如的內心應該也是崩潰的。據臺灣《蘋果日報》引述其經紀人的話“一直以來她都想做好戲給大家看，網路上被波及或影響，不是她個人或團隊能左右；她昨已知道此事，有些小煩惱”。
工作室的聲明中說的也不假，近幾年伴隨著臺灣電視劇市場的下滑，為了維持，確實90%的臺劇，均接受了不同類別的補助金，有劇本開發層面，有短片層面，也有長片層面，林心如制片的《我的男孩》，甚至還拿到了兩種補助金：1、輔助金額；2、5.1聲道輔助金額。
電影領域拿過補助金的也有不少，但境遇卻大不相同。2015年在大陸公映飽受好評的《我的少女時代》，不僅勁收3.55億票房，還捧紅了王大陸等一眾臺灣藝人，但該片也曾獲得過《103年度第一梯次國產電影長片輔導金》的700萬臺幣補貼。
在該補貼方案中，是有明確提到“我國”以及“國產電影”等字樣的，但在當年卻能夠輕松國內上映，并獲得相當不錯的票房。
不得不說，最近幾年整個兩岸環境以及網絡輿論風潮，都發生了激烈變化，僅在兩年后，同樣是新銳導演程偉豪執導的第二部劇情長片《目擊者》，2017年3月底在臺灣上映，盡管憑借超高口碑成了對岸的“網紅”，但目前來看，恐怕也無緣大陸公映。
據悉，該片在2017年的上影節公映過，當時版本明確寫了中國大陸的嘉映影業為第一出品方，另一份報道也稱，該片籌備了六年，中間曾遇投資上的困難，后來得到大陸資金的幫助，影片才得以順利開拍。影片早就謀求大陸公映的心可以想見。
小娛的一位同行看過大陸送審的版本：“那個版本重新配音了，而且打了全簡體字幕，刪除了所有肢解尸體、3P、裸露鏡頭，還重新做了一個正義的結尾。”盡管投入了不少人力物力，但該片至今還是沒有公映的消息。
總投資4000萬臺幣的《目擊者》也是“臺灣文化部”《105年度第1梯次國產電影長片輔導金》的獲選者之一，當時獲得了1500萬臺幣的投資款，可以想見，對于導演程偉豪來說，這筆錢肯定尤為重要。而且《目擊者》因為很深地傳達了臺灣的“在地文化”，其目標市場必然是臺灣本土，要拿補助金也無可厚非。
導演程偉豪的另一部電影《紅衣小女孩》也曾經拿到過同類的補助金，當時拿到的是800萬。而這部總成本才2500萬的小成本恐怖片，在當年也一舉拿下了8500萬臺幣總票房，是臺灣恐怖片有史以來最佳票房。一位臺灣同行告訴娛樂資本論（ID:yulezibenlun），“沒有補助金的話，很難想象程導能拍出來。”
但即使在成功大陸公映的作品，也不一定會像《少女時代》那么“幸運”。小娛曾經報道過文藝片《六弄咖啡館》的“戴立忍事件”，當時，片方已經緊急刪除了戴立忍的所有戲份，但抗議和抵制的聲音仍然甚囂塵上，最終，這部電影只拿到了653.3萬票房。這部影片同樣曾獲得補助金500萬臺幣。
同樣為了大陸公映而重新剪過一個版本還有電影《樓下的房客》，也是將大尺度劇情剪沒了，但仍然無緣大陸公映；鈕承澤執導的《軍中樂園》，因題材敏感、涉及歷史事件被拒。
上圖表格中小娛總結的電影里，既有金馬獎獲獎作品，也有張孝全、萬茜主演的喜劇片（《青田街一號》），還有影后林嘉欣主演的《百日告別》，但成功在大陸公映了的電影只有區區兩部，在當前的局勢環境下，想在國內公映會難上加難。
結語
粵語里有一俚語叫“食兩家茶禮”，意思是一腳踏兩船，用這句話來形容《我的男孩》和其他作品來說算貼切。即在臺灣拿了補助金，還要在大陸上映賺平臺或觀眾的錢，引發反感恐怕是難以避免。
但換個角度想，身處教育日益“獨立化”的臺灣，經濟又迎來“保1%（GDP）”時代，藝人、導演乃至投資方一方面政治上不會太敏感，一方面在經濟上估計可選擇的空間很小。
如果對于臺灣影視人員來說，隨著兩岸的對峙，這些成為單選題之后，可能市場空間只會更加逼仄。
而且，這種補助在大陸并不比臺灣少，例如上海每年都有文化產業基金，嘉獎的電影、電視劇多達幾十部，像2015年大熱的《花千骨》，就拿到不少補助，次年還風光登陸臺灣熱播，臺灣電視臺也并未因為該劇拿了大陸政府補助而拒播。
電影事業發展專項資金資助過的國產影片《七月與安生》、紀錄片《我在故宮修文物》，均曾在臺灣公映過，某種角度上，這也可以視為大陸文化的一種輸出，其實軟實力的影響也許會更為有力。
臺灣導演朱延平受訪時甚至大呼增加大陸片在臺公映份額（目前大陸片在臺灣每年由“抽簽”形式抽取10部影片公映），“好萊塢電影已席卷臺灣市場。在此情況下，兩岸要對等開放、互相交流，才有利于華語電影的發展，也希望有些團體不要為反對而反對。”
《我的男孩》才播出了2集，劇情還沒漸入佳境，就已“消失”了，網絡上盡是“林心如拿臺獨的投資卻掛羊頭賣狗肉”的論調，這令人細思極恐。讓政治立場來代替市場投票，今后我們的影視內容選擇，也許會越來越單一；而如果對岸也建起了文化壁壘，也許大陸的文化影響和兩岸文脈交流，只會一天天的弱下去。
來源：娛樂資本論 作者：紅拂女
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