中國與5大國合拍片如何獨領風騷？這里有個全面介紹水煮娛
如今，“中美合拍”、“中韓合拍”、“中法合拍”……這樣的電影在中國市場上越來越多。從《重返20歲》到《狼圖騰》到《捉妖記》再到《從前有座靈劍山》，還有即將上映的張藝謀新片《長城》，合拍片近年來一直都是中國電影市場上的熱點。
中外合拍片一年立項數目從10年前的30部左右，到如今一年立項超過90部，一路走來，中國電影人變得越來越自信。
細數一下，在2015年上映的諸多影片中，《狼圖騰》、《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》、《天將雄獅》、《山河故人》、《橫沖直撞好萊塢》、《剩者為王》、《我是證人》、《重返20歲》、《新娘大作戰》、《澳門風云2》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《第三種愛情》、《失孤》、《道士下山》等等，其實都是合拍片。
然而，合拍片的大量涌現背后，票房口碑雙贏的卻只是“少數派”，更多的合拍片雖然投資額不低、陣容也不弱，最后依然在繁榮的中國電影市場上折戟沉沙。
那么，合拍片究竟有著什么樣的魔力，引無數制片方前赴后繼呢？今天，文創資訊將和大家談談中外合拍片這個話題。
1.什么是合拍片？
中外合拍片大名叫中外合作攝制電影片，對中外合拍片的相關規定，也基本適用于港澳臺地區，實踐中統稱為中外合拍片。這種合作攝制電影片事實上分為三種：聯合攝制、協作攝制和委托攝制。
其中，聯合攝制是指境內外制片公司共同投資（含資金、勞務或實物）、共同攝制、共同分享利益及共同承擔風險的一種攝制形式；協作攝制是指外方出資到中國拍攝電影，中方只提供場地、設備、勞務等有償服務予以協助；委托攝制是外方委托中方在中國境內代為攝制。
三種之中，后兩者協拍片、委托拍片的版權都歸外方所有，如果要進入中國內地市場，則需要按照進口片處理。所以今天文創資訊所說的合拍片主要指的是第一種，聯合攝制片，一種能夠享受國產片待遇的合拍片。
什么才是真正的合拍片？
文創資訊認為根本還是在于電影核心講中國故事，有中國文化元素。中國演員和中國故事搭配合作海外的創作團隊其實不是真正的合拍，它本質還是一個國產片，沒有中國故事和中國核心元素，就算資金投資超過50%也不能算合拍片。
2.合拍片立項緣何大幅增長？
據中國電影家協會今年5月發布的《中國電影產業研究報告》顯示，2015年合拍片立項與過審數據均創歷史新高。全年共立項94部合拍片，比2014年的77部增加了17部；審查通過60部影片，比2014年的43部增加了17部。
合拍片的數量大幅度增長，究其原因，不外乎以下幾點：
合拍片的第一個優勢就在于票房分賬比例，相較于進口分賬片來講，其享受的是國產片待遇。這一點對于外國制片方來說格外具有吸引力，因為從票房分賬比例上看，進口分賬片中制片方分賬比例為票房的13%，自中美兩國2012年簽署《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》以來，美國制片方分成也不過只提高到了25%，相較于國產片的制片方分賬比例43%相差甚遠。
而合拍片的第二個優勢在于沒有配額限制。為了對國產電影予以保護，我國對于進口片引進存在著數量限制，如《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》中約定分賬片每年只允許進口34部。而合拍片擁有與國產片同樣的地位，并無配額限制，這一優勢也對制片方有著強大的吸引力。
當然，合拍片的增長也離不開政策上的支持，而這就與國家間的交流合作關系密切相關了。
目前我國已經與加拿大、意大利、澳大利亞、法國、新西蘭、新加坡、比利時（法語區）、韓國、西班牙、英國、印度、馬耳他以及荷蘭等13個國家簽署了13個完全生效的電影合拍協議。這些國家與中國聯合制作的影片不僅作為合拍片有著不受配額限制和分賬比例較高的優勢，同時還有資格從雙方政府獲得資金扶持和稅收減免。
在中外合拍片中，中美合拍片的數量和重要性顯而易見。
今年中美合拍電影項目數量有著跨越式的增長，這與美國對中國電影市場2017年將進一步開放的預測有著很大關系。2017年，中美就電影進口的配額制度簽訂的《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》將到期，雙方之后的談判勢必會帶來中國電影市場的進一步開放，這也使得美國對中國未來的電影市場有著良好的預期。
如果說，以上的原因更多的是在解釋為什么外國制片方會走進來。那么，文創資訊告訴你，我國的電影產業也在不斷地走出去。
隨著國內電影產業的不斷發展，國內制片方們的胃口也越來越大。例如，華誼兄弟控股的美國項目公司Huayi Brothers PicturesLLC與美國STX Entertaiment簽署了合作協議，約定在2017年12月31日前，雙方將聯合投資、拍攝、發行不少于18部合作影片；電廣傳媒與美國獅門影業合作，計劃將在未來3年內共同投入15億美元合作50部大片；華策影業與韓國電影制作發行公司N.E.W（Next EntertainmentWorld）正式宣布成立合資公司華策合新（HUACE & NEW），并同時啟動中韓合拍IP計劃。中外電影公司的深度合作，勢必會帶來更多合拍片的出現。
大勢所趨的合拍片，五大類型各領風騷
NO.1中美合拍片
《臥虎藏龍》：中美合拍最成功的典范
盤點近幾年的熱門大片，貼著中美合拍、中美合作標簽的不勝枚舉，《變形金剛4》《鋼鐵俠3》《火星救援》……數據顯示，在中外合拍電影方面，中美電影合拍、合作、交流也是最多的。
1994年被稱為中國的“進口分賬片元年”，好萊塢大片正式以分賬模式進入中國市場，雖然當時只有10部。
2000年，李安執導的《臥虎藏龍》讓世人看到了中美合拍片的獨特魅力。該片成功進擊奧斯卡，捧得最佳外語片等四項獎項，成為至今為止中美合拍電影史上最成功的一次合作。同時，也讓美國電影公司看到了中國電影市場的光明前途。
在此之后，中美合拍片接踵而來。尤其是2015年，中美合拍電影項目的增加幅度近乎跨越式，共立項12部電影，成為13個簽約國家中合拍項目最多的一個。去年一年中美合拍電影的數量可能比過去3年加起來的數量總和都多。
事實上，美國電影公司早已看到中國市場的商機，并且做了數年的準備和積累，其中包括了解中國文化、了解中國市場。
進入2016年，關于中美合拍電影的消息不絕于耳。《大腳印》、3D魔幻電影《敢問路在何方》、《重力反轉》、《夏威夷之戀》、《梁祝》、《超新星紀元》、《家有兒女之最佳拍檔》、《長城》一系列電影都貼上了中美合拍的標簽，有的已立項，有的已開拍，有的在做后期，有的已定檔。
NO.2中韓合拍片
《重返20歲》：創中韓合拍片最高票房
中國與韓國依靠著地緣優勢和文化紐帶，不但共享相似的思維方式、審美取向、身份認同，還涌現了很多優秀的明星、導演。按理來說中韓電影界也應該無障礙溝通共贏才對，但是事實卻是，一直以來韓國的票房法寶在中國都不溫不火，中國的賣座電影在韓國也贏者寥寥。
自2014年《中韓電影合拍協議》簽訂之后，中韓電影合拍片迅猛發展，其中最成功的案例就是2015年初上映的《重返20歲》，該片創造了3.66億元的票房紀錄，至今是中韓合拍片難以逾越的高峰。
《中韓電影合拍協議》的簽署，以及此前《重返20歲》《分手合約》的熱賣，讓業界對中韓合拍片的熱情高漲。從去年下半年到今年上半年，中國內地更是接連上映這類影片。
不過，除了安尚勛的《我是證人》、郭在容的《我的早更女友》票房勉強過億元外，其余片子皆不盡如人意，甚至連及格線都沒達到。據藝恩咨詢統計，從2006年到2015年，中韓合拍片有15部，總票房15億元，其中破億的影片只有3部。
那么，中韓兩國應該如何應對，才能攜手逆襲呢？文創資訊認為可以通過以下三種方式。第一，多進行本土化改編。繼續走《重返20歲》的成功套路，把一個經受過檢驗的高質量原創劇本，交給一個優秀制作團隊本土化制作。第二，充分挖掘歷史文化上的交集，然后用兩國觀眾都很熟悉的導演、編劇、明星和制作團隊，一塊打造類型豐富的商業片，以期對抗好萊塢的沖擊。第三，可以從相對小眾的低成本電影比如文藝片入手。比如《晚秋》雖然不是合拍片，不過足以作為樣本。
中韓合拍片的市場還在擴大中。曾經打造了口碑之作《重返20歲》的韓國CJ娛樂在今年上海電影節上曾公布了一攬子合拍片計劃，包括與萬達影業合作的科幻題材電影《功夫機器人》以及獲得2015年韓國票房冠軍的警匪動作喜劇《老手》的續集系列。還有《陽光姐妹淘》、《江湖懷孕記》、《窈窕胖妹》、《one day》、《罪惡編年史》、《重返20歲2》、《玩命老兵》、《明日頭條》等，囊括奇幻、科幻、動作、冒險、驚悚多項題材，旨在帶給中國觀眾全新的觀影趣味。
NO.3中港合拍片
《美人魚》:穩坐內地影史票房榜冠軍之位
1982年，由李連杰主演的《少林寺》應該算是真正意義上的第一部中港合拍片，并且取得了無法復制的成功。可以說，這是一部在中國電影史上發出燦爛奪目光芒的電影，無論在大中華區還是海外都激起千層浪，影響直到今天，華語電影在全球最賣座的、最成功的類型片也還是動作\功夫電影。而《少林寺》之后，李連杰幾乎所有的電影，都是合拍片，直到《功夫之王》，這部電影就是一個美國功夫迷實現自己與偶像合作的愿望。
70年代到90年代中期是香港電影的黃金期，主要是因為背后有臺灣市場的支撐，但隨著臺灣電影市場的崩潰，香港電影開始走向衰落。此后20年間，一方面，香港電影公司與內地電影公司展開合作；一方面，大批量香港導演選擇到內地拍片。
事實上，香港與內地的合作拍攝電影就是一種必然，內外部條件都很充分而必要。目前，內地與香港的合拍片一直是合拍片中的主流。2015年，中港合拍片全年共立項48部，38部影片通過審查，且票房成績較高。其中，《捉妖記》以24.39億元人民幣創下2015年華語影片票房紀錄。2016年初，中港合拍片《美人魚》總票房逼近34億元，穩坐內地影史票房榜冠軍之位。
據藝恩電影智庫顯示，截至2016年10月28日15時，中國電影市場共產出385.61億票房，其中中港合拍片票房為111.03億，占比為28.86%。在2016年國產影片排行Top15中，香港導演執導的影片有8部，除《盜墓筆記》外，均為中港合拍片；國產票房前五的影片，無一不是由香港導演拍攝。可見，香港導演已然成為內地電影投資公司爭搶的“香餑餑”，越來越多的香港導演北上掘金。
NO.4中法合拍片
《狼圖騰》：15年來法國票房最高的中國電影之一
2010年，中法兩國簽署了《中法電影合拍協議》，促進了兩國電影合拍項目的增加。之后，法國與中國簽訂了8部影片的合拍計劃，其中多部已經上映，其中《夜鶯》和《狼圖騰》均獲得票房和口碑的雙贏，是中法合拍立項影片的成功案例。
《夜鶯》是廣西電影集團出品的中法合拍片，由法國導演費利普·彌勒編劇并執導，中國演員李保田等主演，外景在中國拍攝，后期制作在法國完成。《夜鶯》的藝術水準、中國元素與國際視野的融合得到中法電影界的高度評價，還被推薦代表中國角逐2015年奧斯卡最佳外語片獎。該片在法國放映時間長達5個月，吸引觀眾15萬人次，上座率明顯高于同類型的中小成本文藝影片。《夜鶯》2014年參加了20多個國際電影節，電影版權被10多個國家和地區購買。
《狼圖騰》由法國著名導演讓·雅克·阿諾執導，該片突出人與動物、人與自然之間微妙的關系，用世界的眼光和情懷表現中國故事。2014年，中國國家主席習近平訪法期間，中法雙方簽署了該影片的歐洲發行協議，《狼圖騰》將在歐洲獲得800萬美金的保底發行。在中國首輪放映斬獲6.97億元票房后，《狼圖騰》于2015年2月25日開始在法上映，當天就吸引了8萬多名觀眾。在法國同期上映的16部影片中，排在首日票房成績的第一位，獲得法國觀眾與媒體的廣泛贊譽。《狼圖騰》在法國上映不到一個月，觀眾人數便超百萬，成為15年來法國票房最高的中國電影之一。
其實，中法電影界早在《中法電影合拍協議》簽署之前就進行了不少合作拍攝的嘗試，兩國電影合拍的成功經驗值得總結和思考。1958年，中法合拍了第一部故事片《風箏》，在法獲得86萬人次的票房佳績，并先后在捷克斯洛伐克第11屆卡羅維發利國際電影節和意大利第19屆威尼斯國際電影節上獲獎。1987年，中法另一部合拍片《閨閣情怨》在法國上映時也產生強烈反響，創下了95萬人次的票房紀錄。該片作為經典影片，其DVD版至今仍在法國銷售。
NO.5中日合拍片
《從前有座靈劍山》：開啟中日合拍新里程
中日兩國在影視領域上的合作歷史，其實早在上世紀80年代初就已初見端倪。1981年拍攝于日本神奈川縣的長濱海岸的《一盤沒有下完的棋》是中日復交以后兩國共同編劇、共同導演、聯合演出、聯合攝制的第一部影片，這也是中國第一部真正意義上的中外合拍片。1988年，中日合拍片《敦煌》，是一部由日本人導演拍攝和出演的中國歷史背景電影。說是合拍片，其實中方只是有點錢在里面，制作上完全是國外來控制，中方工作人員聽他們指揮，并沒有太多的主動權。
一直以來，中日合拍電影中，中日戰爭一直是不褪色的主體。張藝謀執導的《金陵十三釵》就曾集結了一大批日本大師，包括美術設計大師、畫面制景大師、經驗豐富的日本軍演員等等。同樣表現抗戰主題，由陸川執導的電影《南京！南京！》也是中日雙方共同合作的結晶。再到2012年的《初到東京》，與30年前不同的是，新一代電影題材不再囿于對日本侵略戰爭的控訴，而把更多目光轉向了中日兩國青年的交流和成長，以及由此生發出的友情、親情和愛情。
近年來，雖然在《深夜前的五分鐘》、《太平輪》、《銅雀臺》、《海角七號》、《夜·上海》、《無極》、《赤壁》等電影中都或多或少地出現了日本演員或導演或電影人的身影，而在一些日本電影中也出現了中國藝人和中國元素，但都談不上真正意義上的合拍片。
或許是因為政治原因，中國和日本的合拍電影，一直都屈指可數。此前，驚悚大師黑澤清的《1905》，就是因為政治原因而最終“流產”，據說當時故事框架也已確定，演員也選好了，都準備進入拍攝階段了。不過，2016年開始，中日合拍片在二次元領域率先打破僵局，《從前有座靈劍山》就開啟了中日兩國在動畫電影合作方面的探索。
有人將2016年定義為中日動畫合作的元年。截至目前，今年全年共推出了8部中日合拍動畫片，包括《從前有座靈劍山》、《龍心戰紀》、《一人之下》，《凸變英雄》、《星夢手記》、《侍靈演武》、《時空使徒》和《一課一練》。從國內出品方來看，包括騰訊動漫、愛奇藝、優酷土豆、樂元素和繪夢動畫，其中既有動漫平臺，也有游戲公司，還有動畫制作公司，幾乎囊括了中國國內和動漫娛樂相關的各類型公司。可以預見的是，明年肯定還會有更多的公司在中日合作動畫上發力。不管怎樣，現在大家所做的一切都只是一種嘗試。
合拍片，機遇與風險并存
在合拍片蓬勃發展的同時，我們要正確看待合拍片，這是一把“雙刃劍”，機遇和風險并存。
1.機遇：借船出海，國產電影走出去的有效途徑
曾經，中國電影在國外幾乎寸步難行。而想要在短時間內建立起我們自己的發行渠道并非易事。于是，合拍片這種“借船出海”的方式，就成了國產電影“走出去”的最有效途徑。很多國產影片跟好萊塢公司合作之后，海外發行就有了著落。從《臥虎藏龍》《英雄》到《功夫》《十面埋伏》，合拍片得以規模化進入海外主流影院。此外，合拍片在中國電影海外收入中的份額也驚人提升。
中外合拍電影，作為一種“文化輸出”，有助于提高中國電影在國際上的影響力。除此之外，也是一次“零距離”接觸學習國外先進制片技術的機會。比如，中國電影市場在發展過程中需要好萊塢的助力，通過合拍可以加速市場機制成熟和電影技術發展，從而更加靠近好萊塢大片的制作標準。
值得一提的是，今年以來，探討電影市場內容建設的熱詞已從“中美合拍”轉變為“中國資本注入好萊塢”。通過資本注入的方式，在電影拍攝中成為主導方，在投資影片享有全球票房收益之余，同時致力于網羅好萊塢優秀人才和先進電影技術，以制造出“中國內容”精品，逐鹿全球市場。同時，好萊塢公司借助中資踏板走進中國市場。
2.風險：水土不服，合拍片不“合拍”
由于語言文化存在差異，各種合拍模式又處在磨合階段，中外合拍片無論在本國市場還是外國市場，都或多或少地出現了“水土不服”的現象。
比如，在中國市場豪取超24億元票房的《捉妖記》，在北美慘遭滑鐵盧；電影《云圖》被北美觀眾抱怨看不懂；在北美外語片票房中，排名第一的是合拍片《臥虎藏龍》，同時前十中還包括合拍片《英雄》、《功夫》及《霍元甲》，均不是近年的作品。
縱觀整個合拍片市場，不難發現，中外文化在電影產業中的融合未必能產生同時符合兩國受眾胃口的影片；文化在電影中的融合想“無縫對接”并非易事，有時對影片情節的完整性、敘事等都有一定程度影響；此外，很多外國電影公司還會考慮全球其他市場的發行收益。在多種因素的作用下，近年來多部“合拍片”票房慘淡。
數據顯示，中影集團、萬達影視、美國環球影業公司等聯合制作的電影《太極俠》，投資約2500萬美元，國內票房僅為2732萬元；華誼兄弟、美國韋恩斯坦公司、美國TWC Asian Film Fund Phoenix Pictures等聯合制作的電影《諜海風云》，投資金額約5000萬美元，國內票房僅為4830萬元。據業內人士測算，《太極俠》、《諜海風云》的虧損分別在1.4億元、4500萬美元以上。
需要注意的是，合拍片也是外資影片進入中國的“特殊渠道”，外國電影產業期望通過合拍片蠶食中國市場。目前，我國對國外影片還沒有完全開放，但國產影片在好萊塢影片的進攻下節節敗退，遭受了巨大沖擊。國外大片一旦打著合拍片的旗號堂而皇之進入中國市場，便可在國內享有與國產電影一樣的待遇，這將給本處困境的國產影片雪上加霜，造成更大的生存壓力。
3.文創資訊幾點建議
鑒于以上種種“不合拍”的現象，文創資訊認為，電影公司決定合拍電影之前一定要明確目標市場，確定影片是以中國市場為主、海外發行為輔還是要沖擊北美市場，或是歐洲市場，這些在做劇本之前就要明確，因為需要根據市場受眾來修改劇本。
再次，合拍片的周期很長，因為要在報立項之前作出完整的劇本，一個不可預測的投入就是對劇本的投入費用。如果沒有審批通過，可能這部分劇本費用就是浪費的，在合拍片的道路過程中，發生的不可預見性問題會比較多，把市場著重放在哪，想清楚才去進行投資。
另外，一個與大眾常規認識有偏差的地方在于，影片不一定要通過合拍的形式去做全球市場，因為合拍片是沒有辦法兼顧海內外所有市場的，投入的資金成本也要通過其他的方式去消化，看重哪個市場就做哪個市場觀眾偏愛的劇本故事，在哪個市場重點做發行。即便看上去很國際化的好萊塢電影，也不是為全球觀眾制作的，只是通過后期的宣傳營銷，乃至文化價值觀的傳播讓它在上映時得到全球觀眾的認同而已。
中國電影如果要學習好萊塢，也應該學得更深入。
現在的中國電影就像一個17歲的少年，處在找對象的階段，跟不同的題材、技術、觀眾需要做速配。中國電影行業希望通過合拍片的形式向好萊塢學習。實際上他們并不知道要學什么，也不知道學到了之后是否真的能適應中國觀眾的需求，更不知道學習之后是否就意味著外國電影公司會發行中國的電影。與其這樣目的不明確地“速配”，還不如靜下心來做內容，這才是電影的根本。
【來源：虎嗅網 作者：文創資訊】
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