老套的梗抓不住觀眾的心,票房主力喜劇片挑不起大梁了水煮娛
近些年,類型片逐漸多元化,但主打“合家歡”的喜劇片仍然是檔期票房的主力軍。喜劇片的成敗在很大程度上影響著檔期票房的同比增長。
據藝恩網數據顯示,2012-2016年,國產喜劇片票房收入過億的多達34部。其中票房為1-2億的影片有12部,票房9億以上的影片有10部,票房10億以上的影片僅僅去年一年便達到5部。《泰囧》和《西游降魔篇》兩部喜劇電影更是開創國產電影單片票房10億時代。
《捉妖記》、《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特煩惱》、《澳門風云2》四部喜劇電影更是成為去年電影票房的頂梁柱。5部作品票房總量達到74億,平均每部作品票房約為15億。喜劇片對國產片的總票房量貢獻以達到30%左右,堪稱數量龐大。
而今年年初,《美人魚》斬獲33.91億的超高票房成為國內目前票房最高的電影。這無疑是在向眾人宣布“喜劇類型片”對國民的影響力已經在不知不覺中占領了國產片的重要部分。
然而,就在眾人以為喜劇電影將以“野蠻生長”之勢,繼續橫掃今年的各大檔期時,它卻以“萎靡”之勢,告知眾人,我們的喜劇片不行了!
暑期、國慶票房雙“失利”,喜劇片挑不起大梁了?
今年的暑期檔全國總票房為124.29億,與去年的總票房124.31億基本持平,但增幅已創下近年來新低。至于國慶檔,“戰況”更為慘烈。15.8億的票房成績,同比去年總票房下降2.7億,更是成為近6年來首次出現“負增長”現象。
“群龍無首”的暑期檔,無任何一部現象級影片出現。即便是暑期檔破10億的《盜墓筆記》,也僅僅是因為延長檔期,才能甩開“后面”電影。市場面臨“寒冬”現象,以非短期。與其成鮮明對比的則是2015年的電影市場。
去年,國產電影總票房以440.69億完美收官,同比增長48.7%。其中國產故事片產量686部,票房271.36億元,占比總票房61.58%,票房貢獻率創近年來新高。而這271億的票房背后,有著“喜劇電影”的大半功勞。
據調查,2015年國產電影票房冠軍前6名中,除去《尋龍訣》,其他5部作品皆為喜劇片,為電影票房貢獻98億。僅僅這5部喜劇片,已占到國產票房的36%,充分滿足“國人缺笑”的痛點剛需。
今年年初在經歷了《美人魚》、《澳門風云3》兩部大片的洗禮后,本以為喜劇電影將與去年一樣,扮演著“挑大梁”角色。誰曾想到,下半年的電影市場,喜劇片竟半點功效也未發揮。
截止到國慶檔,今年下半年以上映13部喜劇電影,其中近有8部左右影片淪為“炮灰”。
以萬達主投的《快手槍手快槍手》和華誼主投的《陸垚知馬俐》,都寄愿成為下一個《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》,最終分別以5347萬、1.9億的“差成績”收官。就連靠賣“情懷”的《大話西游3》也只取得3.6億。
而國慶檔唯一一部喜劇電影《王牌逗王牌》,本以為可以憑借“王晶+明星”的獨家秘訣攬獲一批票房,上映13天來,票房也僅僅只有2.39億。一向頗為“受寵”的合家歡影片,突然失去功效。甚至,“一母同生”的《澳門風云3》、《王牌逗王牌》,在票房成績上也相差甚遠。
“一母同生,差距驚人”,喜劇片“套路”走到盡頭?
從目前來看,喜劇片的檔期選擇多集中在賀歲檔、國慶檔和暑期檔。這幾個檔期作為兵家必爭之地,各大影片勢必要拼個你死我活。而喜劇片有著“老少皆宜”的獨特性質,放在這幾個檔期上也顯得合情合理。
一部《澳門風云3》在今年賀歲檔上曾收獲11億高票房,與同檔期《美人魚》、《三打白骨精》一起坐穩賀歲檔“票房前三”寶座。強勢開畫的2016年,正是憑借此三部喜劇電影奪得天下。
而賀歲檔上映的《澳門風云3》作為王晶系列三部曲的第三部作品,幾乎呈現出“票房與吐沫”齊飛癥狀。豆瓣雖打出4.0分的不及格成績,卻能獲得超高的票房成績。同為王晶“所生”的《王牌逗王牌》,卻面臨著既不叫好又不叫座的尷尬局面。究竟是何原因?
據相關人士分析:檔期是影響兩部電影的主要原因,而真正受到影響的則是觀眾的審美提高,老套模式,觀眾消費一次就夠,不可能為其消費第二次。
喜劇片成敗也關乎“風水”。相比國慶檔,賀歲檔更適合“合家歡”的喜劇影片,“其樂融融”的春節氛圍,勢必需要“笑點”點綴。
而今年的國慶檔出現700萬人次觀影下滑。這部分人大部分是影院的“不穩定份子”,由于票補紅利的減退以及電影口碑的走低,再加上國慶檔再次缺乏頂級笑匠領銜,部分人群“拋棄”影院,也在情理之中。
再加上,“王晶信譽”耗盡。《澳門風云》系列,讓其聲譽更加“不正”,觀眾對其期待相對減少。況且,《王牌逗王牌》的題材也沒有“賭博”深入人心,演員陣容更是相對偏老,缺乏“喜劇大咖”。單憑“低俗”、“賣腐”、“耍嘴皮”的“套路”模式,觀眾消費一次已經夠了。
觀眾不是傻子,顯然“口碑”更能促進“票房”。從今年國慶檔“逆襲”的《湄公河行動》就可以看出:質量過硬,內容為王,才是電影生存法則的核心要素。一味迎合市場的心理,甚至會導致是得其反的效果。粗制濫造的“粉絲經濟”時代,恐怕將“一去不返”。
套路用盡,電影泡沫,喜劇片生存:唯有創新
電影市場遇見“寒冬”,大盤低迷不斷,甚至部分天數,大盤更是跌破3000萬。市場的不景氣,讓部分影片露出“馬腳”。打擦邊球的影片想要“獲取成功”,更為艱難。
觀眾逐漸回歸理性,審美水平也在不斷提高。導致今年電影市場粉絲電影吸金乏力成為一大特點。而國慶檔也不再是以往“喜劇+魔幻”的天下。無任何一部“喜劇片”崛起的尷尬境地,不僅讓人深刻反思。
國產喜劇片大多面臨“創新”困境。“講笑話”、“編段子”、“耍貧嘴”等模式套路固然重要,但真正支撐一部喜劇片的內在靈魂,還是需要回歸“劇本”。
去年的《夏洛特煩惱》得以爆紅,絕非運氣。但從劇本來看,開心麻花團隊便下足功夫。劇本結構撐起一部喜劇片的“幽默”,比僅僅靠“拼段子”、“賣腐”、“低俗笑話”要更加戳中人心。寧浩早期的《瘋狂》系列,收獲10億以上票房,靠的也是“劇本結構”支撐起的“幽默”。
喜劇雖是門大眾藝術,需要通俗,但絕不低俗。《王牌逗王牌》、《快手槍手快槍手》、《陸垚知馬俐》均為成為票房“黑馬”,不是因為喜劇不行了,真正不行的是“劇本”不行了。
好的喜劇是讓人笑著流淚,笑完“發憷”。“倚笑賣笑”的生硬模式,只能讓觀眾走進影院一次,那第二次呢,還有人去買賬嗎?
【來源:鈦媒體 作者:娛樂獨角獸】
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