抱歉,在這部大賣三億的愛情片,我看不到愛情水煮娛
抱歉,Sir前晚被一班損友,灌了整整七八瓶啤酒。
別說更新,連更衣都抬不起手。
那群王八蛋!給我等著。
好,今天咱們繼續聊聊國慶檔電影。
目前票房最高的一部。
票房3.6億
導演,張一白,這幾年拍過不少爛片,也是八字還差一撇就被寫進Sir黑名單的人。
必須說,《全世界》還是拍出他這幾年的最高水準。
可惜,這個最高水準,還是不及格。
除了其水平20年如一日,來來去去就那三板斧。
最主要是,在這部號稱哭濕千萬人枕頭的愛情片中,Sir還是看不到愛情。
今天的國產愛情片怎么了?
先從張一白怎么“不思進取”說起。
文 / 錢德勒
毒舌電影專稿,未經許可請勿轉載
直入主題。
這次主要想說的是導演張一白,一個拍都市愛情題材的老司機。
在我看來,老司機稱謂不算是一種贊賞。相反,另一層意思就是:
不思進取。
如果有人看了《全世界》覺得被打動,那么只有一種結論——
國產的都市題材沒有什么本質上的進步。
張一白是拿他早在十幾年前就玩熟的技法,把你唬住了。
首先,張一白缺乏講完整故事的能力。
翻開他的作品履歷,你發現幾乎找不到一部有絕對主角的作品。
這里的絕對主角,是無論是故事主題還是要傳達的價值觀,都高度凝結在一個人物或一對人物關系身上。
沒有。
電視劇版的《將愛情進行到底》,青春群戲。
電影處女作《開往春天的地鐵》,兩段關系。
《好奇害死貓》,兩段關系。
《秘岸》,兩段關系。
《匆匆那年》,又青春群戲。
更不用說電影版《將愛》以及這次的《全世界》。
你可以贊張一白會拍群戲,但反向推論,是不是他很難堅持在一部長片里,通過主體人物和主體關系去支撐戲劇性?
這導致了張一白的電影,總是有佳句,無佳章。
比如這次《全世界》,個人欣賞的幾個段落分別是——
陳末拿著“我是蠢貨”的紙牌游街,挺有舞臺感;
全城汽車打雙閃尋找幺雞,大場面煽情;
陳末戴上猿猴的頭套,通過道具來制造一些人物的疏離感。
但整部電影看下來,很抱歉,真的是猶如爬山城臺階,文氣不暢,磕磕碰碰。
其次,張一白是流行音樂愛好者,但影響逼格。
這已經是他第三次請王菲來演唱自己電影的主題曲(真是不知道王菲在麻將桌上輸了他多少)。
王菲唱得再膾炙人口,也不能直接給電影加分吧。
MV導演出身的張一白很喜歡用流行音樂(甚至歌手)直接表意。
有兩部作品濫用流行樂,簡直達到“令人發指”的程度。
一部1998年的電視版《將愛》,還有一部,就是《全世界》。
《將愛》里,歌手田震、張楚、謝雨欣直接拉到劇組里演,張楚《孤獨的人是可恥的》直接用。
這一次,《全世界》,拿14年前的《開往春天的地鐵》主題音樂一再渲染。
更無力吐槽的是——
畫面有地鐵,就響起《開往春天的地鐵》。
陳末做電臺節目,就是莫文蔚的《電臺情歌》。
要不要這樣直接啊。
電影院不是KTV包房啊。
好的電影音樂以及插曲,應該是藏著的。
同樣是城市題材,王家衛在《重慶森林》里用的音樂就做到了豐富性。
歌曲,成為支撐情節的關鍵細節。
比如大家都知道的《加州夢》,他們的情感如夢,又如加州遙遠。
要用,就得真的有用。
拿近乎口水的流行歌來刺激共鳴,是下下策。
看完《全世界》,我的第一感覺就是——
其中,致敬最多的是電視版《將愛》。
張一白很喜歡用交通工具這種“介質”,三大樣:
自行車(《全世界》改成了電摩托)、公共汽車(《全世界》改成私家車),還有地鐵。
《將愛》中李亞鵬馱著徐靜蕾,《全世界》鄧超馱著張天愛
《將愛》謝雨欣和王學兵,還有徐靜蕾都有乘坐公車的場景,而《全世界》就有自駕游
地鐵都沒有放過
還有吶喊式的告白,一再加強。
《將愛》是李亞鵬拿著大哥大沖著海浪。
到了《全世界》,就是岳云鵬拿著房本對著重慶的江面。
哦,楊洋也有吶喊。
最后,張一白在《全世界》暴露了對臺詞的放任。
雖然張嘉佳的“心靈雞湯”多用排比,讀起來上口,比如這句:
我希望有個如你一般的人,如山間清爽的風,如古城溫暖的光,從清晨到夜晚,由山野到書房。只要最后是你,就好。
確實有味道。
但是作為一部還是在講故事的影片,靠旁白或獨白來提示關鍵情節以及揭示主題,真的很偷懶。
再說王家衛,《一代宗師》也有旁白。
不同的是,旁白主要是敘述,而不是評論。
我七歲學拳,四十之前,未見過高山,到第一次遇到,發覺最難越過的是生活。
整部影片的語言風格非常統一。
王家衛會灌雞湯,那是把雞湯的每一滴湯汁都滲進人物的語言里,對話也是。
人生若無悔,那該多無趣啊。
再看《全世界》。
旁白和對白的語言風格不一致,幾個人物之間的語言風格不一致。
這就導致一個效果,有點混亂。
至于故事,真沒有必要想太多,信則有,不信則無。
三段故事,三段戀情并無誰high誰low,矯情狗血都一樣,經不起推敲。
只因演員的表現而分了高下。
最好的是岳云鵬&柳巖。
岳云鵬演了一個現代城市里的戲文人物。
誰?
賣油郎獨占花魁,岳云鵬就是那命苦的窮矮搓小子秦重(情種)。
小岳岳用他說相聲的感受力演活了這個角色,念白起伏連同表情的起伏,跟正兒八經的電影演員就不是一個路子,很突出。
你媽剛才熬湯,又用的洗衣粉,滿天的泡泡!
柳巖?
就這樣,臺詞越少越好,妝化濃一點就對了。
最差的故事就是楊洋&白百何。
楊洋很帥,但只是很好地完成了童話人物的功能。
而白百何則延續了腫瘤君熊頓的路子,搖頭晃腦,開心難過都咧嘴笑,聲量毫無征兆地放大。
放熊頓身上是對的,因為角色是傻妞,單純;
但放在一個經歷過婚變的女警身上,就不對了。
市井之間的女警起碼的智商還是要的。
這個女警按照角色的經歷,首先是硬朗麻辣,另外經歷過婚變,應該有創傷后心理。
對于接受新的感情有保留、有懷疑、有糾結才是正常的。
我,漂亮嗎?
發花癡這種事兒,讓我懷疑該女警來自韓國,并且工作任務就是在大街上抓違章小鮮肉。
說了這么多,并不是說《全世界》一無是處,而是說,無論拍電影還是看電影,都不應該以做老司機為目標。
而應該勇于挑戰自己,去駕馭更多的題材,更多的風格,只有這樣,拍電影和看電影,才是一種樂趣。
我是Sir還有話要說的分割線
最后的最后,Sir再多說幾句吧。
如果你有印象,應該記得,在今年文章導演處女作,《陸垚知馬俐》上映時,也有類似的觀感。
看不到愛情。
什么是愛情?或者什么是我們相信的愛情?
Sir斗膽認為,愛情的第一步是,肯定愛情的多義性。
你不能用確鑿無疑的答案去定義它。
也不能用呼天搶地的疼痛去綁架它。
《甜蜜蜜》里,豹哥說的——
“傻女,聽我說,現在立刻回家,洗個熱水澡, 明早起來,滿街都有男人,個個都比豹哥好!”
是責任的愛。
《朱麗葉與梁山伯》,佐敦對朱迪(Judy)說的——
“等我,我回來吃飯。”
是依賴的愛。
甚至《春嬌與志明》這句——
“人這一輩子那么長,誰沒愛上過幾個人渣?”
是忘不了的恨,也是愛。
說白了,愛情不是斤斤計較的買賣,也不是煙火不沾的圣物。
它是欲望、尊嚴、現實、沖動,各種需要的總和。
國內拍愛情最好的導演,在Sir看來,是婁燁。
余虹有句話說得極好。
有一種東西,它會在某個夏天的夜晚像風一樣突然襲來,讓你措不及防,無法安寧,與你形影相隨,揮之不去,我不知道那是什么,只能稱它為愛情。
而在《全世界》中呢,抱歉,Sir只看到對愛情暴力的圖解。
他們證明愛情的姿勢都語不驚人死不休。
生命中還有什么比她更重要的呢
他們抵達愛情的方式簡單(套路)而粗暴。
這樣的愛情,除了急于被感動的人,怎么會相信?
套用韓寒一句話——
“成年人”不是不相信愛情,是不相信偽裝為愛情的利益。
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