音樂人走上創業之路，音樂產業進入轉型時代觀點
上個世紀末，中國搖滾成為唯一能夠與歐美接軌的音樂形式，這個高度一直沒有被超越。然而搖滾的受眾也是少數，那個時代也是只有年輕人能夠接受搖滾，就如當前只有90后能夠接受RAP一樣。所以，中國所有音樂都向流行靠攏，但是什么又是流行?一直以來，中國大陸流行音樂效仿港臺，港臺則向日韓看齊，日韓流行則是歐美流行的本土化。所以，國內的流行一直是跟著潮流走的，從港臺腔到哈日、哈韓、哈歐美?？梢哉f，中國一直沒有創造流行的先例，當然，民族音樂與廣場舞例外。
國內音樂的窘境，一方面是因為歌手沒有堅持獨立音樂的性格，譬如搖滾在后來也轉型為流行搖滾，堅持風格的音樂因為不符合泛流行文化而被忽略;另一方面是音樂形式一直跟著市場走，圍繞市場打造的音樂即為流行音樂，也就是所謂的商業音樂;同時，國內的音樂產業一直都沒有形成規模化與產業鏈化，即便是商業化形式再多，也沒能從本質上造就音樂產業的升級與轉型。以此，想要從根本上促使整個行業的發展，在當前這個“互聯網+”加持的全民創業時代，音樂圈內應該有人站出來做必要的嘗試，尤其是專業的音樂人能夠站出來。
做音樂還是做商業 是個值得思考的問題
事實上，歌手無論在哪個領域創業，對于音樂產業本身都是有促進作用的。很多酷愛音樂的人都有音樂夢想，但并不是一開始就能做這個事情的，大多會選擇曲線救國的路線。美國著名說唱歌手jay-z是靠著賣白粉賺錢然后又做了唱片公司的，這點廣為人知。偉哥也曾跟朋友玩過一段時間RAP，后來熟悉了國內說唱音樂的市場情況以后，甚感一個人或者一個廠牌的力量是有限的。國內整個HIPHOP行業不是由說唱組織決定的，而是由商業推動的，也就是說只有商業化才能推動行業的發展。
但是，國人天生對于簡單重復的LOOP不感冒，照搬歐美的RAP音樂發展模式自然是沒有市場的。那么，要想讓HIPHOP在國內發展，首先要探討適合國人的HIPHOP音樂，然后才是如何推動其市場化的問題，這是需要整音樂產業探討的。如中國風以及廣場舞歌曲，都是適應當前大眾娛樂的存在。
所以，后來我有了“棄樂從商”的想法，即逆向思維。從整個音樂產業鏈上向上走一步，不是去做音樂而是做推動音樂發展的平臺。這就意味著，一個喜歡搖滾和說唱的人，卻不一定非要成為歌手做音樂，也可以通過資本或者創業的方式去做一個音樂平臺。平臺可以通過各種方式推動更多優秀音樂及音樂人走出來，出現優秀作品的幾率遠比一個人搞要大的多。當然，平臺首先要做的還是要創造一個適合音樂發展環境，也就是對某種音樂文化及商業的推廣于普及，這個遠比包裝歌手及音樂重要。而最終要做的，還是音樂的商業化，是那種商業化以后不變質的音樂，而不是為了適應市場而做的商業化，不然出來的作品都會是靡靡之音。
做平臺 能夠更快的推動音樂產業發展
早期，各種音樂工作室的出現是專業化的表現，但仍舊還是傳統的音樂產業。后來出現的各種音樂網站、藝人網站等都是音樂產業嘗試互聯網化的開始。進入移動互聯網時代，音樂產業與其他產業一樣發生了比較大變化，APP逐步代替PC網站成為連接用戶與藝人的主要形式，如唱吧這樣的純移動互聯網產品，像酷狗、酷我等由PC端產品轉到移動互聯網的產品，也同樣迎來比較好的發展機遇?；ヂ摼W成就了很多草根歌手，網絡歌手曾經風靡一時。到現在，互聯網已經成為推廣歌手及歌曲的重要渠道。網絡歌手比之前的歌手表現的更個性化，音樂作品也更人性化、個性化、真實化，同時也更大眾化。
很多音樂產品擁有過億的用戶之后，要考慮的是如何變現的問題，音樂的創業項目基本都發展成為了的平臺。都是以在線聽歌為切入點，然后再發展成為一個連接聽眾與藝人的平臺，進而發展成為一個生態。這里面，唱吧算是一個另類，是由在線唱歌為突破口，要知道K歌是國人的最愛，用戶量頗大的一個市場?，F在唱吧已經落地，形成為一個O2O的K歌生態，將來是很容易發展演藝業務的。無論如何發展，都是通過一個平臺連接藝人與聽眾及觀眾，都是在不斷的滿足用戶的個性化需求，這給用戶的感覺則是人性化的。
那些典型的歌手與音樂創業項目
當前，連接大眾與演藝的產品層出不窮，但是連接專業藝人與音樂機構的產品還不是太多。要保證音樂行業的蓬勃發展，在培養更多的娛樂用戶同時，還需要培養更多的專業演藝人才，不斷推出更多的音樂作品來滿足大眾日益增加的娛樂需求。從《我是歌手》及《中國好歌曲》等電視節目中，大家能看到觀眾們亦有專業化的傾向，有些聽眾的專業程度甚至不必專業的樂評人差。這是對音樂產業乃至中國娛樂的一種挑戰，同時這種挑戰能夠倒逼更多的專業音樂平臺的出現。
在這個前提下，誕生了胡彥斌的以音樂教學為主的興趣類在線教育產品“牛班NEWBANDAPP”，以及鄭鈞的音樂交互創作及版權金融為主的移動眾創產品“合音量”。這兩個產品，都是音樂人為音樂創造者打造的音樂從業者的工具，也是音樂產業鏈上音樂教育與音樂創造環節的產品。在胡彥斌與鄭鈞之前，馬客做了音樂眾籌網站項目“樂童音樂”，算是業內具備商業模式的完整的音樂互聯網創業項目。上海久尚打造了SNH48的女子偶像團體，從運作模式上引入日韓模式，同樣是一種音樂產業的創新。就連汪峰也嘗試了演唱會O2O，曾引起業界的熱議。其實，在MP3風靡的時候，羽泉就嘗試過以MP3為音樂載體的數字唱片，這里不再多做討論。
一定程度上，電視臺的各種歌手類選秀節目也給專業歌手提供了很多機會。將節目看成電視臺的產品，也從音樂產業鏈上推出了大量的藝人，同時從選秀中脫穎而出的藝人可以直接與唱片公司簽約，不斷的豐富產業鏈上游的藝人庫。設定較高的歌手選拔門檻，同時把歌手選拔過程與歌手創作過程秀場化，包裝成節目吸引大量廣告投放，即完成音樂產業鏈上游的商業化。同樣，產業鏈中游以及下游都可以實現產業化。
同樣，近年來出現的各種民辦音樂節，在讓大眾一飽眼福的同時，也讓音樂產業更接地氣，同時改變了演唱會那種高大上的情況。門票費用大幅降低，這種平民化的音樂節在一定程度上推動了音樂產業在線下演藝方面的發展。但是，國內的平民音樂節就如山寨貨，各種明星的演唱會仍舊大行其道，主要還在于國內政府對于“聚眾”非常敏感，一方面申請活動會很費勁，另一方面會隨時因為政府的臨時行動而限制演出。因此，這種流動性的公開場合演出雖然能夠大幅降低門票費用，卻不是長久之計。
歌手創業對音樂產業發展的好處
歌手作為音樂產業鏈內的人士，對行業自然很了解。從早期的詞作家、曲作家再到后來的音樂人的工作室，產業鏈上的各環節都實現了的自身的商業化，并且不斷完善。這樣，不同環節上的工作室都能夠更專業化與精細化，工作上是協作與眾包的關系，這更有利于整個行業的發展。譬如，錄音室專作錄音，干聲可以交給專做混音等后期的工作室去處理，編曲則由音樂人來做，推廣則交給市場去做，各種歌手的見面會、演唱會等有演藝公司去運營。
歌手創業的優勢在于歌手有足夠的人脈資源與品牌優勢，幾乎每一位歌手都深諳音樂唱片的運營之道。只有足夠熟悉一個行業才能了解行業的痛點，才能在痛點的基礎上嘗試各種創新。民營音樂節的出現顛覆了以往的官方演唱會的模式，低門檻門票得以實現，從而讓演唱會平民化;牛班解決的是作曲大眾化，對音樂感興趣的人都可以通過牛班學習音樂創作，不一定會成為人們的技能但可以是愛好;含音量則是為音樂創作者提供更新的創作方式以及版權金融，解決了版權保護以及眾籌音作品的問題。這些項目都是音樂產業上某些環節的創新，都是歌手自己做的創業項目。只有更多的歌手出來創業做音樂產業鏈上的相關創新項目，才能整體促進產業的發展。
寫了這么多，真實的想法還是因為音樂人出來創業，讓我等關注音樂產業的人感到比較欣慰，相信音樂人的創業項目能夠促進音樂產業更好的發展。希望更多的投資機構能夠關注這些項目，畢竟音樂產業在將來會是服務產業較為重要的產業，也關系著中國服務產業的升級與轉型。
也希望更多的音樂人走來，一起托起音樂產業的明天。
【王吉偉，傳統企業走出的自媒體人，專欄作者，評論人。關注電商、O2O、企業轉型、互聯網+、新媒體、大數據、智能家居、物聯網等淋雨。 微信：mcjave，微信公號：王吉偉】
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