從宋孟君在北京CBD22層的辦公室望出去，下面是車水馬龍北京最繁華的地段。

但很難有人想象，在這里，幾乎每隔一兩天，都會有一首像“小蘋果”“最炫民族風”這樣被外界稱為“洗腦神曲”的歌曲，上傳到國內(nèi)幾大音樂平臺，然后再借由他們分發(fā)到億萬用戶 。

3月20日，我和宋孟君約在他國貿(mào)附近的辦公室見面。那天，他正在準備一首“熱點歌曲”。

前一天，他公司的數(shù)據(jù)監(jiān)測系統(tǒng)檢測到，有很多人在酷狗音樂上搜索一個叫“比悲傷更悲傷的故事”的關(guān)鍵詞。

那段時間，一部叫《比悲傷更悲傷的故事》的青春電影在電影院上映，票房沖破6億，至今已破9億，在社交媒體形成大范圍討論。

與這部電影相伴的主題曲叫《有一種悲傷》，但歌沒有電影火，很多人在各類音樂App上尋找與電影同名的歌曲，令他們感到失望的是，并沒有搜索到。

“大家看完電影之后，（從）情感出發(fā)，光是A-Lin這首很主流的歌曲，還不足以滿足所有用戶的聆聽需求，他們需要更多同題材不同風格的音樂內(nèi)容來滿足自己的情感釋放。”宋孟君說，“現(xiàn)在還沒有歌曲叫《比悲傷更悲傷的故事》，我們可以根據(jù)用戶需求精心創(chuàng)作一首給大家。”

3月21日凌晨12點，一首叫做《比悲傷更悲傷的故事》的青春非主流歌曲在酷狗音樂、QQ音樂、酷我音樂同步上線，從熱點捕捉，創(chuàng)作編曲，到錄制上線，整個過程只花了一天時間。

與《比悲傷更悲傷的故事》相似，《像極了愛情》《王者榮耀》《買買買買買》……這些在社交媒體上發(fā)酵出來的熱詞，像工業(yè)流水線一般正在被迅速地譜詞成曲，像病毒一樣被各大音樂平臺傳播開來。

萬物皆可盤 

宋孟君是歌手，也是互聯(lián)網(wǎng)音樂版權(quán)公司的CEO。在他的公司里有電子音樂、中國風、影視歌曲、網(wǎng)絡神曲、熱點歌曲等不同的音樂版塊，每個版塊下有專門的歌曲制作團隊。

網(wǎng)絡神曲的板塊是他們開辟的新型音樂模式。在互聯(lián)網(wǎng)思維的指導下，基本每天都會有兩三首洗腦神曲誕生。這些類似“快消品”一般的音樂產(chǎn)品，也為他們創(chuàng)造了很多入不敷出的獨立音樂人無法想象的營收。

這是很多入不敷出的獨立音樂人無法想象的天文數(shù)字。一份來自中國傳媒大學音樂與錄音藝術(shù)學院發(fā)布的《2018年音樂人生存現(xiàn)況與版權(quán)認知狀況調(diào)查》報告顯示，中國有三成音樂人收入為零，近七成音樂人從事兼職工作，95%的音樂人都無法僅靠音樂收益維持生計。

《比悲傷更悲傷的故事》發(fā)布出去后，有人在歌曲評論區(qū)聊起自己的感情經(jīng)歷來，但也有評論稱，“這首歌的音調(diào)貌似是周董的《布拉格廣場》那首歌的曲調(diào)。”

有人說宋孟君的歌治愈，也有人說宋孟君的歌Low，說他是熱愛抄襲的音樂裁縫。但他本人回應，這種言論的出現(xiàn)，或許就是因為他搶了一些傳統(tǒng)音樂人的飯碗。不過，一些傳統(tǒng)音樂人和樂評人認為，“抄了就是抄了，再怎么辯解都沒用”。他也因此在一段時間里處于風口浪尖。

但舉手投足之間，這位極具爭議的音樂人彰顯著不屬于他年齡的豁達與自信。以三四線城市與中小學生為主要受眾，他用7年時間完成了從神曲網(wǎng)絡歌手，到身價頗高的創(chuàng)業(yè)公司CEO的角色轉(zhuǎn)換。

在“網(wǎng)紅聚集”的北京百子灣，宋孟君租下了一處豪華的兩層Loft式辦公區(qū)。在這里辦公的十幾位員工全都是他簽約的歌手和制作人。他們每天在這里用互聯(lián)網(wǎng)思維，制造著下沉到五環(huán)外的音樂流水線產(chǎn)品。

我剛走進公司，一塊大屏幕就赫然映入眼簾，上面密密麻麻地記載著中國社交網(wǎng)絡的實時熱點、員工KPI、歌曲數(shù)據(jù)等諸多數(shù)字信息。

2月27日，“像極了愛情”這一熱詞開始在抖音和微博上躥紅，這兩大社交軟件是目前國內(nèi)最大的圖文社交平臺和短視頻平臺，它們安放著數(shù)億人的注意力。這一現(xiàn)象立刻被宋孟君和他的員工們捕捉到。

上午9點，圍繞“像極了愛情”這一熱點的新歌創(chuàng)作會準時召開。商定好創(chuàng)作方向與演唱者后，詞曲作者在一個小時之內(nèi)完成創(chuàng)作。同時，宣傳部門也敲定了音樂平臺展示該首歌曲的位置。

下午，編曲與物料全部準備完畢。晚上12點，《像極了愛情》準時在QQ音樂、酷我音樂和酷狗音樂上線。

這種音樂生產(chǎn)模式是宋孟君公司賴以生存的日常，音樂這種極其抽象的藝術(shù)，成了工廠流水線上的產(chǎn)品，以固定的方程式不斷輸出。

“用戶對音樂的需求是情感的載體，那我們的音樂就一定要直奔主題，去滿足他們一定時期的情感需要。”宋孟君說，他們最擅長抓住熱點，并利用熱點創(chuàng)造出一首旋律上口的歌曲。

在騰訊音樂旗下的數(shù)據(jù)庫中，會實時顯示出用戶在一段時間內(nèi)，登錄播放器搜索的熱點關(guān)鍵詞。而抖音、微博等社交媒體中的“熱搜”榜，是他們每日的重點監(jiān)控對象。

“很多在音樂榜單上火起來的歌，是通過短視頻火起來的。所以我們就在研究怎么能夠讓音樂有話題，讓演唱者有流量，同時能具備短視頻的用戶載體。”

宋孟君認為，《學貓叫》爆紅除了歌曲結(jié)構(gòu)適合互聯(lián)網(wǎng)傳播，歌曲與抖音中的貓貓表情也有關(guān)，這個表情為《學貓叫》提供了互動載體。宋孟君團隊創(chuàng)作的歌曲同樣需要去把握時代情緒，激發(fā)出用戶拍短視頻的欲望。

如何圍繞監(jiān)測到的熱點去快速創(chuàng)作詞曲呢？

有“套路”。

為了創(chuàng)作出更扎心、更有共鳴的歌詞，詞作者要跑到用戶群體里面，抓取他們的只言片語去研究和剖析。“分開那天起不打擾你，像極了愛情。”這句看似抓心的歌詞，其實是由詞作者從網(wǎng)友評論中總結(jié)出來的群體情緒。

而洞察用戶行為，尋找同理心，成了他們創(chuàng)作歌詞的一個主要方式。

“其實這個熱點是從一條網(wǎng)易云熱評中誕生的。我們都有去調(diào)查，它為什么這個點會火？從哪里火起來的？它的核心思想是什么？”宋孟君分析道。

不過，跟上熱點還不夠，他們還要去駕馭熱點，引領(lǐng)新的熱點。

他介紹，《像極了愛情》的副歌并不是單純的蹭熱點，而是從熱點中衍生出了新道理。

他隨口便哼唱出了《像極了愛情》中的副歌部分，“你知不知道，我還忘不掉，你的笑，你的哭，你的好，你知不知道愛情很可笑，我的一切對你不重要。”他說，這是一個真理，用戶聽到會覺得愛情真的就是這么回事。

這種創(chuàng)作方式掀翻了人們對傳統(tǒng)“靈感式”創(chuàng)作的認知。宋孟君說，那些所謂的沒有靈感、寫不出來，都是創(chuàng)作思考與積累不足的借口。當歌手對世間萬物有足夠的駕馭能力時，就會覺得“萬物皆可盤”，世界上的一切事物都可以進入到創(chuàng)作中。

當詞作者正在為一個熱點作詞時，曲作者已經(jīng)用最快的速度譜出一個朗朗上口的旋律。

除了傳統(tǒng)創(chuàng)作，他們常用的一種方式是BEAT創(chuàng)作，即選擇一首適合主題意境的歌曲伴奏，在伴奏基礎上譜出全新的旋律。

“BEAT創(chuàng)作的概念就如同一個管道概念，你得先打點，然后再打線，然后再把主一主二、副一副二做出來。”宋孟君解釋說，所謂的“點”就像一個空間里的地基，“線”是軟裝和硬裝。客廳怎么裝，主臥室怎么裝，其實就是主一、主二副歌高潮怎么設計的問題。

為了更好地解釋這一理論，宋孟君打開了李榮浩的《老街》與周杰倫的《告白氣球》的伴奏。隨著伴奏中的節(jié)奏和旋律，他即興哼唱出了一段不一樣的旋律。這種利用伴奏創(chuàng)作方式，其實也正是國內(nèi)外大多數(shù)說唱歌手慣用BEAT的創(chuàng)作方式。

“BEAT創(chuàng)作它的優(yōu)點是在于有很好的框架便于詞曲創(chuàng)作，但缺點是如果你的經(jīng)驗不足，或?qū)χ白髌诽煜ぃ菀资艿絼?chuàng)作干擾。”

宋孟君說，現(xiàn)在市場上很多音樂其實都是用類似的方式創(chuàng)作，比如《學貓叫》和《佛系少女》《帶你去旅行》三首歌的旋律都是可以在各自伴奏中互通。然而這三首歌都是很優(yōu)秀的作品。

一些沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的歌手，可能無法用五線譜來記錄創(chuàng)作。但用已有的伴奏去哼出新旋律，正在成為一種新型而高效的創(chuàng)作形式。

“很多傳統(tǒng)音樂人認為寫歌就應該用吉他和鋼琴，但這種創(chuàng)作（BEAT哼唱）我覺得沒有問題，因為它和詞曲抄襲完全是兩個概念，只能說是借助BEAT、伴奏結(jié)構(gòu)去創(chuàng)作全新的詞曲而已。”宋孟君解釋說。

為了保證快速產(chǎn)出的質(zhì)量，云貓旗下集結(jié)了一些國內(nèi)頂尖級的編曲和混音團隊。“雖然我們速度快，但是我們的制作是比現(xiàn)在很多國內(nèi)歌曲的制作標準要高的。”宋孟君對他的歌曲保有自信。

只要有流量，月月拿十萬

這種音樂創(chuàng)作方式，成了國內(nèi)外越來越多音樂人的選擇。

《認知狀況調(diào)查》揭示了一個現(xiàn)象，在受訪音樂人中，46.24%的音樂人為非音樂科班出身。逾五成音樂人的技能來自于自學，而只有三成音樂人的音樂技能來自于音樂院校。

 

圖片來源：《2018年音樂人生存現(xiàn)況與版權(quán)認知狀況調(diào)查研究報告》

張豐艷是中國傳媒大學音樂與錄音藝術(shù)學院副教授，音樂學博士和碩士生導師，上述調(diào)查報告即出自于她的工作小組。

她告訴我，國內(nèi)音樂創(chuàng)作的門檻整體來講還是比較低，靈感對于很多詞曲作者來說非常重要，“音樂比較特殊，它非常依賴于天賦，有天賦的人可能會用幾個小時就完成創(chuàng)作。創(chuàng)作可以多元，但需要大浪淘沙的機制。”

利用多元的創(chuàng)作模式，新的旋律套上了新的編曲包裝之后，很快便可以脫胎換骨，成為一首全新的歌曲。在現(xiàn)代商業(yè)文明面前，音樂被互聯(lián)網(wǎng)思維加速改造和解構(gòu)，與這個時代快速的消費主義相匹配。

在這種創(chuàng)作速度下，宋孟君的團隊一天創(chuàng)作出兩到三首歌十分正常。這個內(nèi)容生產(chǎn)速度，且保證歌曲制作質(zhì)量，才讓其在互聯(lián)網(wǎng)版權(quán)市場收獲可觀的經(jīng)濟回報。

據(jù)宋孟君介紹，他旗下歌曲版權(quán)的收入分配需要依據(jù)兩項指標。第一是總播放量，第二種下載驅(qū)動，即有多少人因為下載歌曲或者是充會員了，后臺能計算出來這個份額。騰訊音樂娛樂旗下的音樂版權(quán)部門專門負責這項工作。

“歌曲的好壞無法被量化，但是數(shù)據(jù)是可以量化的。”宋孟君說，“光是在酷狗音樂的后臺，2018年的我個人的歌曲播放量就達到了9.2億，所有作品下載量已經(jīng)達到了808萬次。如果平均是兩元下載一首歌曲的話，我個人在2018年的總作品就創(chuàng)造了1600萬的人民幣的價值。”

在宋孟君的公司云貓文化，有超高流量的歌手甚至一個月可以拿到十萬元保底工資。

宋孟君稱，在傳統(tǒng)的唱片公司，歌手與公司之間存在一個認知悖論：公司不愿意給不賺錢的歌手進行投資，但歌手也不知道自己如何能賺錢。

但在云貓文化，旗下歌手的成長軌跡與互聯(lián)網(wǎng)公司員工并無兩樣。員工不但要會寫會唱，還需要跳出音樂人的身份，以互聯(lián)網(wǎng)運營的思維看待音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展，研究市場規(guī)律。

不同階段的歌手分工各異。流量不高的歌手可以兼任一部分行政工作，以獲得一部分的保底工資。

“我們可以制定一個KPI標準，你可以不斷獲得發(fā)歌的資源，當你有一天你的歌火了，你給公司帶來的收益已經(jīng)高過于你現(xiàn)在在公司創(chuàng)造的勞動價值的時候，你就可以去演出，專心做版權(quán)變現(xiàn)。”宋孟君說。

與傳統(tǒng)唱片公司不同，宋孟君允許旗下每個藝人清晰地了解公司的商業(yè)邏輯和變現(xiàn)模式，甚至是公司的流水。他認為，這樣的經(jīng)濟體系是健康、可循環(huán)的。

“這么做有一個好處，能讓員工對自己有一個清晰的定位，知道自己對公司來說到底值不值錢。員工以多高的姿態(tài)定位定義自己，你就（很可）能成為什么樣的人。如果你把你把自己擬定你未來是我的合伙人的話，那么你未來的就（很可能）成為我的合伙人。”

為了培養(yǎng)這一意識，云貓文化所有核心的藝人都需要在公司坐班。在一塊大大的白板上，員工的上班、下班以及午飯時間都有著明確的規(guī)定。

在公司的微信群里，所有的員工需要每天去發(fā)現(xiàn)并解決一個問題，不但要對自己的工作進行反思，還要去反省外部行業(yè)在這一天出現(xiàn)了什么樣的變化。

不同部門要以制度化、清晰化的模式，去了解和對接每一首歌曲后期制作的困難，并去解決問題、設計分析更多的制作方案。

這種在傳統(tǒng)娛樂公司無法想象的制度，宋孟君把它稱之為“三角自我管理概念”。

“但現(xiàn)在留在公司的人狀態(tài)都很好，每個人都處在一種自我內(nèi)化的模式。我也實現(xiàn)了給他們所有人的承諾，每半年漲一次工資。 ”

據(jù)介紹，僅在北京，像云貓這樣的互聯(lián)網(wǎng)音樂版權(quán)子公司大概有50-100家。他們低調(diào)地以流水線方式生產(chǎn)音樂。在洗腦的旋律與獵奇的歌詞中，收割著中國音樂市場的巨大流量。 

從“音樂裁縫”到“90后神曲第一人”

 

宋孟君被網(wǎng)友以及部分媒體定義為“90后神曲第一人”。

在交談中，他時不時會向我提到一個名為“互聯(lián)網(wǎng)音樂C2B”的概念。

“其實它是一個形容從生產(chǎn)到用戶——B2C的概念衍生出來的。以前的用戶聽音樂的渠道很窄，電臺和電視播什么用戶聽什么。但進入了互聯(lián)網(wǎng)時代以后，用戶收聽音樂的渠道特別多，這也就意味用戶能夠接觸到的音樂類型越來越多。”

第三方數(shù)據(jù)機構(gòu)QuestMobile發(fā)布的《中國移動互聯(lián)網(wǎng)在線音樂行業(yè)報告》顯示，2018年，在線音樂用戶喜愛的音樂風格多樣化日趨明顯。在統(tǒng)計中，喜歡流行音樂的用戶高達78.1%，輕音樂、中國風、古典音樂等也開始慢慢擁有各自的市場份額。

圖片來源：QuestMobile發(fā)布的《中國移動互聯(lián)網(wǎng)在線音樂行業(yè)報告》

“在受眾細分的情況下，傳統(tǒng)的音樂人沒辦法去主導用戶聽什么，那么是不是應該用互聯(lián)網(wǎng)C2B的思維去進行音樂創(chuàng)作呢？”宋孟君認為，90%的用戶聽音樂只是為了開心而已，這首歌究竟在學術(shù)層面上達到了一個什么樣的水準，他們根本不關(guān)心。

想到這一點，他用了八年的時間。

2010年，星海音樂學院就讀的他躊躇滿志。和很多初出茅廬的歌手一樣，王力宏和陶喆這樣成熟的音樂風格讓他沉迷。為了能夠被更多的業(yè)內(nèi)人士認可，他要求自己的專輯一定要足夠“高級”。

他開始翻找那些看起來高大上的那些古辭，找最好的編曲老師合作，2010年4月10日發(fā)布了第一張音樂專輯。不過，這張專輯就像投進大海里的石子一樣，并沒有在當年競爭激烈的流行音樂市場中泛起一絲水花。

“只有我爸媽說好聽”，他說。

他因此低迷了很久。唱片賣得不好，公司給他發(fā)歌的機會也越來越少。為了還能繼續(xù)唱歌，他開始拼命研究公司里賣得好的唱片的規(guī)律。

他驚訝地發(fā)現(xiàn)，市場化的標準和學院派的標準完全是兩個極端。人們在茶余飯后耳邊聽的，嘴里哼的，還是那些旋律簡單上口，歌詞直抒胸臆的歌。

理解了這一規(guī)律，宋孟君做了一次大膽的轉(zhuǎn)型。大部分用戶喜歡聽洗腦神曲，那么他就要做大部分用戶喜歡的歌。

宋孟君曾發(fā)現(xiàn)，自己的歌曲數(shù)據(jù)經(jīng)常在每周五達到一個峰值。后來他得知，這是因為歌曲的大部分聽眾都是小學生，周五才有足夠多的空余時間留給自己。自那時起，他開始天天研究小學生喜歡聽什么、看什么、玩什么。

有段時間，他甚至為了觀察小學生，專門和一個小學生住在了一起。期間，他觀察到小學生每天嘴里脫口而出的，就是和他們生活接近的網(wǎng)絡神曲。于是，他創(chuàng)作出一首名為《王者榮耀》的游戲神曲。

無數(shù)人唱著“我掩護你先走，團戰(zhàn)一波最后”，讓這首歌在2017年以破億的播放量火遍全國。

從這次轉(zhuǎn)型開始，他的音樂終于開始走向市場。他收獲了聽眾，體面的收入，甚至開始有了專門的粉絲團。他所生產(chǎn)的音樂就像一個“兩元店”的產(chǎn)品，其質(zhì)量雖然無法與其他正版產(chǎn)品相比較，但卻薄利多銷，擁有著極其可怕的流量。

2017年，互聯(lián)網(wǎng)音樂大火，宋孟君嗅到了互聯(lián)網(wǎng)音樂版權(quán)的商機。他找到了之前唱片公司的老板，“如果你和我一起做公司，我就給你復制一千個宋孟君”。之后，他的前老板便變成了他現(xiàn)在的合伙人。

2018年，宋孟君參加了北京大學光華管理學院中國CEO春季班課程。當老師提到C2B的這個概念時，他突然眼前一亮。他發(fā)現(xiàn)，過去他研究了這么多年的一套音樂理論，完全就是互聯(lián)網(wǎng)C2B（Consumer to Business）的概念。

當他把這套理論套在音樂上時，卻遭受了巨大的非議。

2018年年底，宋孟君的一首《地鐵等待》爆紅網(wǎng)絡，隨后便遭到了一些音樂人的集體聯(lián)名抵制。他們認為宋孟君創(chuàng)作的歌曲，都是用現(xiàn)有伴奏拼湊出來的，雷同率極高。一時間，“抄襲”、“音樂裁縫”等罵聲在網(wǎng)絡上不絕于耳。

 

當我把這些問題拋給宋孟君時，他對這些質(zhì)疑并沒有那么在意，甚至表示“可以理解”。

“現(xiàn)在的寫歌方式比如有很多種，你可以借用伴奏的和聲創(chuàng)作，你可以用鋼琴去談，你也不用吉他，你甚至可以用節(jié)拍器打節(jié)拍器就哼唱旋律，這都是OK的。但關(guān)于抄襲的界定，很多人太自以為然了，其實抄襲與否是有法律界定的。”宋孟君說。

這是音樂人最壞的時代嗎？

從摸索到落地實施，宋孟君的互聯(lián)網(wǎng)音樂C2B生產(chǎn)模式已經(jīng)日趨成熟。

云貓文化一共有兩處辦公區(qū)。第一處是位于北京百子灣的蘋果社區(qū)，在這里，所有的員工都是唱作人；他們在這里一邊研究市場趨勢，一邊跟進熱點。另一處，在隔百子灣不遠的竟園，是云貓文化的版權(quán)與IT團隊。

云貓文化位于蘋果社區(qū)的辦公區(qū)

在2018年版權(quán)收入的基礎上，宋孟君給2019年定下KPI是要翻一番。

宋孟君與他的合伙人共同研發(fā)出了一套數(shù)據(jù)化管理模型。“我們的目標今年是兩個點（份額），每個歌手每個月發(fā)歌多少、預估市場份額多少都是數(shù)據(jù)化的。從現(xiàn)在的數(shù)據(jù)來看，第一季度的KPI我們已經(jīng)超額完成了。”

隨著中國音樂版權(quán)模式的不斷完善，宋孟君和他的云貓文化在互聯(lián)網(wǎng)音樂版權(quán)變現(xiàn)上嘗到了甜頭。作為騰訊音樂娛樂旗下的音樂內(nèi)容生產(chǎn)子公司，他每個季度都可以通過歌曲版權(quán)在全國所占的份額，拿到可觀的版權(quán)結(jié)算收入。

騰訊音樂娛樂2018年全年財報展示了一組數(shù)據(jù)。在2018年全年，騰訊音樂娛樂總收入同比增長72.9%。其中在線音樂服務營收較上年同期增長75.8%。主要的營收增長推動為用戶訂閱增長、轉(zhuǎn)授權(quán)更多音樂內(nèi)容給第三方平臺，以及向用戶銷售數(shù)字音樂單曲和專輯所帶來的收入增長。

其中，通過訂閱套餐銷售的付費音樂營收為人民幣25.0億元(約合3.64億美元)，遠高于2017年的人民幣18.4億元。數(shù)字音樂用戶的付費意識正在不斷加強。

互聯(lián)網(wǎng)的碎片化傳播格局改變了傳統(tǒng)的音樂格局，流量成了催生各大互聯(lián)網(wǎng)音樂平臺變現(xiàn)紅利的最大驅(qū)動力。

宋孟君認為，流量對于音樂來說，是評判市場價值最核心的標準，也是云貓文化的首要指標。

據(jù)他介紹，僅在騰訊音樂娛樂，每一個月就會有10萬多首新歌上線，而平臺的有效推薦位卻是有限的。“現(xiàn)在的用戶給予一首歌的容忍和機會只有五秒鐘。所以我們就得研究怎么用五秒鐘抓住用戶的耳朵。”

宋孟君說，副歌部分最能抓住情感需求，他們經(jīng)常用把副歌提前的方式去留住用戶，而用戶也有不同類型的群體，有的青春傷感非主流，有的深沉低調(diào)重音律，有的青春偶像小青年。

針對這種網(wǎng)絡口水歌泛濫的現(xiàn)象，中國傳媒大學音樂與錄音藝術(shù)學院老師張豐艷認為，音樂作品的價值應該是由市場與藝術(shù)兩種價值來衡量。即使有些歌曲只有一種價值，也是存在即合理的。“有的網(wǎng)絡口水歌雖然制作粗糙，但正好切中了一些用戶的痛點，這種方式也是值得借鑒的。”

而對于口水歌泛濫會導致審美崩壞的觀點，張豐艷覺得這種判斷方式過于簡單。“我們不應該在審美上去評價一種音樂風格的好壞，因為這涉及到非常非常復雜的維度。但我們是可以從一些錄音品質(zhì)、歌手的歌唱技巧等硬性指標去評判一首歌曲的質(zhì)量。”

歌手陳粒在《這就是原創(chuàng)》中，表示每個人的審美都值得尊重

宋孟君認為，研究市場規(guī)律應是所有年輕歌手的必做功課，想要制作出他們喜歡的歌，需要融入他們。

但這條路會走得很艱難。在《認知狀況調(diào)查》中，有近六成音樂人表示做音樂不需理會他人看法。但與其同時，16.42%的被試在生活中感到失落，32.09%的人感到收入尷尬，7.46%的被試感到迷茫，6,72%的被試正在考慮放棄。

岳小可是中國傳媒大學聲樂表演專業(yè)的學生，他說，真正的藝術(shù)創(chuàng)作應完完全全發(fā)自于內(nèi)心的靈感與激情，不應該受外在因素所影響牽制。隨著大眾審美的變化，單純?yōu)榱擞洗蟊姸翢o靈魂的創(chuàng)作者，既沒有長遠的生命力，也對自身和行業(yè)毫無幫助。

他對此深信不疑，符合大眾審美不應是藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的，但可以作為另一個努力的方向。“與其說符合大眾審美，我覺得不如說藝術(shù)的創(chuàng)作應當更貼近人們的生活，在生活中去感受生命去獲得創(chuàng)作的靈感，基于現(xiàn)實生活的藝術(shù)創(chuàng)作才是有意義的。 ”

 

除了“流量”上的困惑，更多國內(nèi)的音樂人會由于信息不透明、版權(quán)歸屬模糊、版權(quán)意識不完善等因素，無法通過版權(quán)獲得應有的收入。

張豐艷老師告訴我，其實這是整個世界的音樂行業(yè)都面臨的一個難題，即音樂人資源的嚴重傾斜。頭部的音樂人都會占據(jù)非常大的優(yōu)勢，很多不知名的音樂人在所剩無幾的空間內(nèi)進行掙扎。

但很多在線音樂平臺正在努力改變中國獨立音樂人的生存困境。騰訊音樂娛樂、網(wǎng)易云音樂等平臺紛紛斥重金推出原創(chuàng)音樂人扶持計劃。而《這就是原創(chuàng)》《我是唱作人》等原創(chuàng)音樂人競技真人秀的出現(xiàn)，也意在為更多優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂人，提供更多的曝光度與優(yōu)秀資源。

互聯(lián)網(wǎng)音樂流行文化大多時候都是由平臺節(jié)目掀起來的，《中國好聲音》拉動了懷舊潮，《歌手》帶動了民謠熱，但到了這兩年，以抖音為首的短視頻平臺成了拉動互聯(lián)網(wǎng)流行音樂浪潮的主力軍，電子音樂、清新情歌開始崛起。

相比于圖文來說，音頻成了現(xiàn)階段的內(nèi)容發(fā)展的主角兒。宋孟君分析說，未來短視頻平臺的視頻版權(quán)變現(xiàn)也會慢慢地形成分層機制。

“因為現(xiàn)在正是音樂變現(xiàn)模式的發(fā)展階段，未來包括短視頻的版權(quán)，隨著以后中國進入到工業(yè)5.0、互聯(lián)網(wǎng)5G時代，我覺得短視頻的版權(quán)收入隨后就到。”宋孟君說，他目前正在考慮投資一家新的音樂短視頻內(nèi)容公司。

曾有人稱，互聯(lián)網(wǎng)時代讓嚴肅音樂崩壞，對音樂是一種傷害。但也有人認為這個多元并進的時代，讓更多人感受到了音樂的魅力。新力量在舊生命中誕生并崛起，誰會是下一個流行音樂時代的主宰？（文中岳小可為化名）

【來源：刺猬公社             作者：周矗、石燦】